27 junio, 2015

BETH HART - "BETTER THAN HOME" (USA - 2015)

La cantante y compositora nominada al Grammy Beth Hart, nunca había sonado mejor (musical y espiritualmente) como lo hace en su nuevo álbum, "Better Than Home". Cuando Beth canta los relojes se detienen, los corazones bailan y el cabello se eriza. La reputada plataforma American Songwriter proclamó: "Beth tiene una voz dura, gutural y la utiliza como el mejor instrumento posible para imprimir un dramatismo extraordinario en esas baladas suyas que llenan recintos".


Beth Hart  es la figura de una artista y una mujer que lleva su alma a lo más profundo de sus canciones y ha aprendido a hacer de ello una garantía de calidad absoluta.

Michael Stevens y Rob Mathes se han encargado de la producción del nuevo álbum "Better Than Home", quizá porque es el trabajo más introspectivo de Beth hasta la fecha. Canciones muy profundas que revelan un terrible dolor de su pasado, evocando problemas familiares y demonios personales que la han servido de enseñanza para conseguir encontrar la verdadera belleza en su vida.

Estamos ante un lanzamiento increíblemente conmovedor, un disco escrito y compuesto en primera persona que va a llegar al público a un nivel muy personal. Está claro que Beth se ha convertido en una artista única que ha sabido encontrar la fórmula perfecta para la exposición de su voz interior en su vertiente más privada y el poderío de su ya legendaria voz, con ese vibrato natural tan personal y exclusivo del que hace gala.


Con un timbre que hace recordar a la añorada Etta James, este nuevo disco acaba convirtiéndose en un álbum de voz. Un disco vocal con el que Beth Hart decide transitar por diversas sendas musicales para acabar convirtiéndolo en una autentica maravilla, donde demuestra que, fuera de cualquier estereotipo o cliché, nunca nadie será capaz de clasificarla dentro de un estilo determinado, y es que su tono hace que haga suyas cualquiera de las facetas en las que quiera profundizar.

"Better Than Home" es un disco que atrapa desde el primer momento y en el que Beth se nos presenta pletórica, en un espectacular estado de forma, acompañada por una banda que consigue situarse al nivel. Diez son las canciones que componen el disco de las que destacan las grandiosas "Might As Well Smile",  "Trouble", "St.Teresa", "Were Still Living In The City" o "Mechanical Heart", y que acaban siendo una buena muestra de la pasión y la voz de una de las grandes damas, por no decir la mejor, del blues actual.


15 junio, 2015

CUMBIA YA! - "LA MECÁNICA DEL PORRO" (FRANCIA - 2014)

La agrupación parisina Cumbia Ya! ejecuta la cumbia y el porro como la tradición manda. Con una big band conformada por músicos europeos y latinos, acaban de publicar "La Mecanica Del Porro", su tercer álbum. Gaitas, cumbias, porros y merecumbés, el nuevo álbum rinde un tributo a la música compuesta por grandes leyendas del genero como Lucho Bermúdez, Pacho Galán o Lisandro Meza.

Creada en París por la clarinetista argentina Soledad Romero y el trombonista Augusto Ramos, Cumbia Ya! debutó con la grabación "La Amenaza Tropical" (2004). Posteriormente, apareció "No Me Busques" (2009) y "La Mecánica Del Porro" (2014).

Trece cortes hacen parte del álbum, el cual contó con la dirección de Izidor Leitinger en los estudios. Todos son cortes clásicos del cancioneero de cumbias y porros colombiano, a excepción de "Despierta Eli", tema inédito compuesto entre Soledad Romero, Augusto Ramos y Julien Matrot.

Asimismo está incluido una bella versión de "Danza Negra", pieza escrita por el gran Lucho Bermúdez durante su estancia en Buenos Aires en honor a su tierra natal Colombia, y aquí vocalizada magistralmente por Soledad Romero. Otro de los cortes destacados es "La Buchaca", autoría de Pedro Salcedo -compositor de "La Pollera Colorá"- , y con la destacada actuación de Augusto Ramos en las voces.

29 mayo, 2015

RHIANNON GIDDENS - "TOMORROW IS MY TURN" (USA - 2015)

Aún desconocida para muchos (pese a ganar un Grammy Award en 2010 con su anterior banda, The Carolina Chocolate Drops), con "Tomorrow Is My Turn" debuta Rhiannon Giddens, una de las mejores voces femeninas de la actualidad.

Ocurrió cuando el productor T-Bone Burnett la vio actuar. Burnett le ofreció producir su primer álbum de estudio. Grabado entre Los Ángeles y Nashville, y contando con una impecable nómina de estudio para la ocasión (Jack Ashford, Colin Linden, Jay Bellerose, Tata Vega o miembros de los Punch Brothers, entre otros), en él, Giddens, hace suyas una serie de piezas que van desde el góspel, el blues y el country hasta el jazz.


Entre otras, "She’s Got You" de Hank Cochran (popularizada por Patsy Cline), "Don't Let It Trouble Your Mind" de Dolly Parton, "Shake Sugaree" de Elizabeth Cotton o la propia "Tomorrow Is My Turn" (eterna Nina Simone), a las que añade míticos tradicionales como "Black Is The Colour’ o "O Love Is Teasin".

 Es difícil de discernir la visión de Giddens sobre lo que es un nuevo capítulo de su carrera. Giddens, compositora y multiintrumentista, sólo realiza una composición propia, la agraciada "Angel City."

Obviamente, su conexión con el material es muy fuerte. Su voz y la forma en que trabaja la sutileza en diferentes contextos, es la pieza central y la mayor sorpresa del álbum.



16 mayo, 2015

TAMI NEILSON - "DYNAMITE!" (USA - 2014)

Lo primero que llama la atención de esta artista son sus enormes y exóticos ojos color avellana sobre un rostro duro y anguloso y un cierto parecido con aquella Linda Ronstadt de los años setenta. Posteriormente, se descubre que dicho envase también contiene un enorme talento. Con un estilo retro, Tami Neilson nos transporta al mejor country de los cincuenta y sesenta, con un trasfondo muy tradicional y extremadamente cuidado, (incluso en lo físico), y con una voz endiabladamente bella, se apodera de nuestra alma desde la primera escucha. Es cierto que su estilo no es demasiado comercial pero siempre hay oídos para todo tipo de propuestas. Un diamante siempre es un diamante.

Tami Neilson y Delaney Davidson no son unos extraños en la escena country, los dos han unido fuerzas para sacar al mercado el último trabajo de Tami "Dynamite!". Tami comenzó en la música desde muy pequeña, ya que formaba parte de la banda familiar Neilson Family, habiendo rodado por carreteras interminables y cubriendo muchas etapas de conciertos de segunda hasta ganarse el derecho de despuntar como una estrella con luz propia y convertirse en la sólida artista que es hoy día. Ha ganado premio tras premio por su forma de cantar, ha impresionado a críticos y a músicos por igual, por su buen hacer y su atención al detalle. La pureza de sus tonos nos devuelve a una época pasada, donde la vocalista es la maestra de ceremonias que nos enseña lugares a los que nunca podremos ir, y que nos muestra mundos que sólo podemos imaginar. Moviéndose con facilidad entre el blues mas negroide de "Walk (Back To Your Arms)" y "Dynamite", hacia el lado mas rockero de "Woo Hoo" y "Come Over", pasando por esa joya melódica de estructura retro "Cry Over You" , sin obviar en absoluto ese lamento country titulado "You Lie", o el campanazo tejano "Texas", cual sonido salido directamente de la Misión de San Antonio y que mantiene un pie directamente en el más puro sonido country tradicional. Especial reseña merecen los duetos que aparecen en el disco, Ben Wooley canta con el corazón roto de un pretendiente rechazado en la romántica "Whiskey & Kisses", y Delaney Davidson sufre en sus carnes la añoranza de un amor separado por la distancia en la sensacional y contundente "Running to You", un tema delicioso, donde la voz de Tami  toca verdaderamente el alma dejando un sabor agridulce que presagia una tormenta de sentimientos.

Con un conjunto de excelentes músicos, Red McKelvie a la Steel guitar, y Joe McCallum y Ben Wooley a la sección rítmica, puede que nos encontremos ante todo un clásico. Imprescindible.

12 mayo, 2015

GAL HOLIDAY AND THE HONKY TONK REVUE - "SET TWO" (USA - 2010)

Country a la antigua usanza, con influencias de honky tonk, rockabilly, western swing y un poquito de blues, o lo que es lo mismo: pura música de raíz americana. Pero lo verdaderamente destacable es que trasciende totalmente la cuestión de los géneros, estamos hablando de música con mayúsculas. La preciosa voz de Gal es arropada por una banda sobresaliente y nos ofrecen una colección de canciones brillantes e intensas, llenas de luz, melancolía y buenas vibraciones.
Gal Holiday And The Honky Tonk Revue se formaron en 2004, curiosamente en la ciudad de Nueva Orleans y este segundo trabajo discográfico es una impecable colección de canciones puramente country con un barniz conteporáneo que las hace sencillamente irresistibles.

Gal Holiday nos ofrece en este magnífico disco "Set Two" una arrebatadora manera de interpretar canciones que, perfectamente, podría haber interpretado Johnny Cash.
Temas como "Brain Cloudy Blues" con ese magnifico acercamiento a sonidos que rememoran al gran Son House,  maravillas como la luminosa "Don´t Think Twice", torrentes musicales como "Send Me Away" o el gran blus "That´s Why I Ride" recalcan la validez y el talento de la muchacha de Nueva Orleans y su banda el genial guitarrista Steve Spitz, el bajista Dave Brouillette y el batería James Clark.
Lo que hace esta chiquita está envuelto en un algo etéreo y mágico que impregna a cada tema y cada interpretación de este genial "Set Two".




02 mayo, 2015

BAP KENNEDY - "LET'S START AGAIN" (IRLANDA - 2014)

Bap Kennedy ha dado nuevas muestras de su talento con un disco titulado "Let's Start Again", un trabajo sin aspiraciones, sencillo a simple vista pero intenso y con una importante carga emocional en el que imperan canciones desnudas y melodías de tendencias acústicas, dentro de una especie de folk de raíces con matices tradicionales irlandeses o incluso latinos.

"Let's Start Again" es un álbum del que nadie habla, como si fuera de segunda división, aunque lleve consigo un trabajo de cuidadosa orfebrería que, si bien no acaba de enganchar a las primeras de cambio pues requiere una paulatina concesión de oportunidades, acaba abriéndose paso en el reconocimiento particular a base de insistencia.

Se podría destacar de él que resultan peculiares y muy llamativas esas sensaciones que cabalgan en la lengua del amor y de la emoción, a mitad camino entre el Dylan más setentero y Willy DeVille ("Let’s Start Again" o "Song Of Her Desire"). Después, las raíces americanas están latentes en temas como "Revelation Blues".

Por otra parte si a ritmo de swing sorprende "Heart Trouble", el toque country más exquisito llega de la mano de "If Things Don’t Change", de "Strange Kid" o de "Let It Go", mientras que los detalles latinos de "King Of Mexico", "Under My Wig", "Fool’s Paradise" o esa intensidad de rhytm&blues clásico negroide de "Radio Waves" se aproximan mucho más al inolvidable dandy Monsieur DeVille.

Finalmente, este cantautor irlandés del que muchos desconocen la calidad que atesora, deja constancia y firma un disco amable y exquisito, con el que hay que rendirse ante la evidencia y decir amén.


05 abril, 2015

NINA ZILLI - "FRASI&FUMO" (ITALIA - 2015)

Después de "Sempre Lontano" (2010) y "L’Amore È Femmina" (2012), Nina Zilli se confirma como uno de los nombres más originales del panorama musical pop italiano, gracias a un estilo reconocible que refleja el gusto por la nostalgia musical italiana de los años '60, uniendo las atmósferas que sólo el soul y el blues pueden dar.

"Frasi&Fumo" (2015) es un álbum compuesto por catorce temas, incluyendo el sencillo "Sola", presentado en el Festival de San Remo y que clasificó en el top 10. La cubierta del álbum se realizó durante la actuación en la tercera noche de festival de los "sempreverde".


Nina Zilli no decepciona, el álbum no es cualquier cosa. Nacida en el vivero de jóvenes promesas de San Remo, la cantante de Piacenza gana gracias a un sonido fresco que actúa como hilo conductor para escuchar constantemente sin que llegue el decaimiento.