11 diciembre, 2016

THE CACTUS BLOSSOMS - "YOU 'RE DREAMING" (USA - 2016)



El sonido de The Cactus Blossoms es una armonía misteriosa que recuerda a los años americanos de los '40 o '50. Hay una buena razón para ello.

Page Burkum y Jack Torrey, (guitarristas y solistas), son hermanos y sus voces encajan perfectamente entre sí de una manera que sugieren una aproximación moderna a lo que fueron los Everly Brothers o los hermanos Louvin.

Nacidos y criados en Minneapolis (Minnesota), Burkum y Torrey crecieron al hilo musical de la radio escuchando a los Beatles y los clásicos álbumes pop . Pero los hermanos compartían el gusto por las melodías folk de época y en 2010 comenzaron a probar como dúo.

The Cactus Blossoms son una una mezcla elaborada de clásicos folk de la vieja escuela y originales con un espíritu fresco.

El dúo lanzó un álbum de debut homónimo y autoeditado en 2011 y pronto consiguió un hueco en el Turf Club de St. Paul.  A medida que el álbum fue consiguiendo adeptos, los hermanos fueron ampliando su calendario de gira, tocando en clubes como cabezas de cartel y compartiendo escenario con otros cantantes como Kacey Musgraves.






23 octubre, 2016

PINK MARTINI - "JE DIS OUI!" (USA - 2016)


El noveno álbum de estudio de Pink Martini "Je Dis Oui!", cuenta con un desfile de canciones, (muchas de ellas originales), en francés, persa, armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés, y confirma la incorporación lingüística y el espíritu de colaboración global durante los 22 años de historia de la formación de Oregón.

"Je Dis Oui!", que significa "Yo digo que sí" en francés, es el mantra optimista del coro de "Joli Garçon", una de las tres canciones co-escritas por la banda y que aparecerá en la próxima película de la legendaria actriz francesa Isabelle Huppert.

Además de las canciones representadas por China Forbes y Storm Large, "Je Dis Oui!" incluye solistas invitados como Ikram Goldman, Kathleen Saadat y Ari Shapiro que canta una nueva versión árabe de "La Soledad", (del primer álbum de la banda), y Rufus Wainwright que interpreta una versión impresionante del clásico de Rodgers & Hart "Blue Moon".









ABEL PINTOS - "11" (ARGENTINA - 2016)


Abel Pintos habla de múltiples significaciones alrededor del 11, pero los símbolos no están tan claros en el número que da nombre a su nuevo trabajo discográfico como en su música.

Es el álbum en el que definitivamente Pintos decidió sus preferencias creativas. Abel es hoy el cantante de pop romántico que disco a disco fue delineando entre sus canciones más exitosas.

Aquí se da el lujo de prescindir definitivamente del folklore que lo vio nacer. Aunque su tendencia al pop se acentuó desde "Revolución" (2010) a esta parte, siempre había colores, ritmos, sensaciones, perfumes que remitían a la música de raíz. En "11", su internacionalización es radical, y esa es una buena noticia. Es un músico sólido, con una voz aguda y cálida, instrumentalmente compacto, con sensibilidad romántica, lenguaje liviano y encantador.

"Cómo Te Extraño" fue el primer anticipo del disco, pero quizás la mejor expresión de este Abel sea un tema que lleva otro número: "3". Con un comienzo emparentado al enorme Alejandro Sanz, lo muestra cómodo al contar y al cantar. También resulta precisa su colaboración con Leiva, (que produjo parte de su disco), en "Alguien".

No hay en "11" abundancia de posibles hits ni piezas sorprendentes. No hay tanto riesgo como sí una consolidación de estilo. Abel Pintos está listo para proyectarse más allá de las fronteras, a la conquista del continente.



14 octubre, 2016

BETH HART - "FIRE ON THE FLOOR" (USA - 2016)

Beth Hart está en llamas. En este momento la cantante y compositora, nominada al Grammy, está subida en una ola creativa, lanzando álbumes aclamados y conectando con los grandes nombres de la música. La noticia de cabecera en 2016 es lo último de Beth Hart, "Fire On The Floor". Un álbum en el que la artista, muy autocrítica con sus trabajos, describe ferozmente como "jodidamente bueno".

"Fire On The Floor" es un impulso de vértigo. Beth explica que este último disco le dio una liberación emocional después de las sesiones agridulces de "Better Than Home" (2015). Si hay algo que se percibe en este álbum es una sensación de "escapismo". Agrega Beth que "estábamos todavía en la etapa de mezclas de "Better Than Home" y ya sabía que tenía que alcanzar otro registro. Grabar "Better Than Home"  fue muy doloroso porque uno de los productores, Michael Stevens, estaba muriendo de cáncer. Fue una episodio muy emocional e idóneo para escribir y grabar. Quería que las canciones de "Fire On The Floor" nacieran muy rápido para ello".

Da una vuelta por "Fire On The Floor" y verás exactamente por qué. Estas doce nuevas canciones cubren toda la gama del género blues. Como un reflejo de influencias eclécticas adolescentes de Beth, aquí se nutre de todo: desde el gospel, pasando por el R&B llegando hasta el soul.

Beth Hart reconoce que se siente muy agobiada cuando trata de componer en un estilo impuesto o predeterminado. "Casi no sé hacer eso", esgrime. "Nací y me crié en un lugar complejo amante de muchos géneros diferentes".

"Fire On The Floor" es el álbum que Beth Hart necesitaba hacer. Asimismo, es un disco que tienes que escuchar.


12 octubre, 2016

AWA LY - "FIVE AND A FEATHER" (FRANCIA - 2016)

La artista polifacética Awa Ly, se destapa en "Five And A Feather" (2016), su tercer álbum donde mezcla brillantemente el soul, el jazz y el world-music con ritmos sensuales y apasionados.

Awa Ly es actriz y cantante. Escribió y compuso las diez canciones que contiene el disco. Los talentos de Awa Ly son variados como los mundos musicales que la inspiran. La artista francesa ahora vive en Italia y se crió con los sonidos del blues, el soul, la música afrocubana.

La cantante con voz de terciopelo presenta en "Five And A Feather" orquestaciones exuberantes, e invitó y reunió a una serie de músicos como Ballaké Sissoko, Paco Sery, Greg Cohen, Faada Freddy y Guo Gan que realzan el canto de Awa.

En "Five And A Feather", dirigida por Jean Lamoot y Pascal Danae, Awa Ly canta  al amor, real o fantaseado, y olvida sus palabras en las notas como lágrimas de alegría o tristeza. El amor que tenemos por el ser querido como amigo, ("Friendship"), o el amor que lleva a la locura, la declaración pura, ("You Will Be Mine"). "Here", un dúo con Faada Fredy donde trata la evocación del amor al prójimo con la difícil situación de los emigrantes que perecen en el mar...
"Five And A Feather" es un álbum con múltiples tonalidades: apasionado, destructivo, osado, romántico...



10 octubre, 2016

GABY MORENO - "ILUSIÓN" (GUATEMALA - 2016)

La cantante y compositora Gaby Moreno ha sido muy criticada desde su producción de debut "Still the Unknown" lanzada en 2008.
Afortunadamente, la artista nacida en Guatemala no quedó atascada y recorrió el mundo colaborando con Van Dyke Parques, Hugh Laurie y con su compatriota Ricardo Arjona, ganó un Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. Resulta casi imposible encasillar tanto talento como compositora y como cantante.

Mientras que ella ha clasificado públicamente su propia música como "spanglish alma popular", parece simplemente una etiqueta para aplacar a la prensa. Gaby Moreno se basa por igual en el blues clásico, el jazz, el pop sofisticado, el country y varios estilos populares anglosajones y latinoamericanos.

"Ilusión" (2016) es el mejor álbum de Gaby Moreno hasta la fecha, y su colorida variedad de estilos son otra cosa que lo proclama su título.

Es un magnífico ejemplo de sus habilidades plenamente desarrolladas como una de las más sofisticadas cantantes-compositores en la actualidad.






CARRIE RODRÍGUEZ - "LOLA" (USA - 2015)


Desde su asociación creativa con el veterano compositor Chip Taylor, la cantante y violinista de Texas Carrie Rodríguez, ha crecido en complejidad a lo largo de cinco discos en solitario.

En "Lola" (2015) se pone en primer plano su herencia Tex-Mex, mezclando clásicos mexicanos desde su infancia con canciones escritas por ella misma en español o inglés.

Carrie Rodríguez obtiene el derecho de fusión con una banda de estrellas dirigida por la guitarra hábil y soñadora de Bill Frisell.

Piezas antiguas como "Qué Manera De Perder" de Cuco Sánchez, son exprimidas por su melodrama señorial, mientras que las originales "La Última Vez" y "I Dreamed I Was Lola Beltrán" se acercan al Tex-Mex en un terreno con clase, moderno, guitarras de acero que suenan junto a rasgueo de cantina.

La voz de Rodríguez y los tintes de violín clásico son dulces, como de costumbre.



LUKE WINSLOW-KING - "I'M GLAD TROUBLE DON'T LAST ALWAYS" (USA - 2016)



"I’m Glad Trouble Don’t Last Always" es un álbum conceptual de Luke Winslow-King en el que el músico narra sus últimas experiencias vitales. Tras contraer matrimonio con Esther Rose King en diciembre de 2013, (también componente de la banda durante dos años y medio), su relación se fue deteriorando y Luke comenzó a escribir canciones sobre esta relación ya concluida, perdiendo tanto su pareja sentimental como musical, y en la que su música ya no volvería a ser la misma como muy bien describe el título de su nuevo disco “Contento de que los problemas no duren para siempre”. 

Estas vivencias se reflejan en nueve canciones con su estilo particular y sonidos que van desde el blues y el soul de los años 50 y el jazz tradicional de New Orleans. 

El nuevo disco de Luke Winslow-King fue grabado en los estudios New Orleans’s Parlor Studios y mezclado por el ingeniero de sonido de The Black Keys, Colin Dupuis, junto a su banda compuesta por el guitarrista italiano Roberto Luti, Benji Bohannon a la batería, Brenna Andes al bajo y Mile Lynch a los teclados.


07 mayo, 2016

MANOLO TENA - "CASUALIDADES" (ESPAÑA - 2016)


Superar su propia leyenda tras siete años de silencio discográfico y reconocer públicamente su adicción no es tarea fácil. Manolo Tena lo intenta en "Casualidades"un álbum en el que resucita tras su bajada a los infiernos. 
El disco constata esa vuelta alentada por su hermano Rafa junto a una banda ilustre (Diego García, Julián Kanevsky, Niño Bruno, Candy Caramelo y Alfonso Pérez). Su regreso es templado, acomodándose en el pop de medios tiempos ("Princesa Azul", "Alicia" o "Pecado Mortal").
El rock se interpone en el último corte, "La Paloma", poema de Rafael Alberti que musica con acierto. 
Entre los versos más lúcidos, los de la ranchera "La Vida Por Delante". Vuelve una voz que se echaba de menos, aunque de él siempre se espera otro "Frío". Tal vez el próximo.


05 marzo, 2016

LA SANTA CECILIA - "BUENAVENTURA" (MÉXICO/USA - 2015)

El nuevo álbum de La Santa Cecilia, "Buenaventura", se parece mucho a su portada. La banda se inspiró en el desierto de Joshua Tree para escribir canciones llenas de sueños y deseos. El grupo mexicoestadounidense, ganador del Grammy, habla de sus sueños y la búsqueda de un nuevo comienzo.

La banda convocó a Enrique Bunbury para una versión de "Tragos De Amargo Licor" del mexicano Ramón Ayala. La pieza sigue teniendo ritmos norteños y un ánimo de "cortarte las venas", pero un poquito más rockera, para los aquellos que les gusta echar sus tragos. 

Con Fito Páez grabaron la canción original llamada "Vámonos", "Tener a un maestro como él en un disco nuestro y que haya aceptado salir en el disco de nosotros es un sueño muy loco y estamos muy agradecidos", apunta la banda. 

El arte corrió a cargo de Humberto Howard y refleja su viaje al desierto con fotografías algo misteriosas y a la vez divertidas. Claudia Brant los apoyó en la composición de algunas canciones.

En cuanto a los instrumentos, agregaron metales como trompetas, saxofones y trombones y completaron el álbum con la participación especial de David Hidalgo y Steve Berlin de Los Lobos.



20 febrero, 2016

CHRIS ISAAK - "FIRST COMES THE NIGHT" (USA - 2016)

Chris Isaak está de vuelta con "First Comes The Night". Su primer disco en seis años con nuevas canciones.

El amor y la soledad son los temas principales de este disco grabado en la ciudad de Nashville.
"Nashville es la ciudad de la música pero no solo de la música country sino de todos los tipos de música", asegura el cantante. "Down In Flames" es uno de los sencillos del nuevo disco de Chris Isaak.
"Creo que mi música es optimista, incluso divertida. Una vez le dije a alguien: tienes que ser capaz de escuchar un disco tras romper con tu novia o mientras limpias tu casa. Ese disco tiene que transmitir la energía suficiente para hacer frente a las dos cosas", explica el músico.

"First Comes The Night" está producido por Paul Worley, (Dixie Chicks, Lady Antebellum), Dave Cobb, (Jason Isbell), y Mark Needham, acompañándose también de las compositoras Natalie Hemby, Gordie Sampson, Caitlyn Smith y James Slater, para realizar doce nuevas canciones que componen el disco.