TAMI NEILSON - "DYNAMITE!" (USA - 2014)

Lo primero que llama la atención de esta artista son sus enormes y exóticos ojos color avellana sobre un rostro duro y anguloso y un cierto parecido con aquella Linda Ronstadt de los años setenta. Posteriormente, se descubre que dicho envase también contiene un enorme talento. Con un estilo retro, Tami Neilson nos transporta al mejor country de los cincuenta y sesenta, con un trasfondo muy tradicional y extremadamente cuidado, (incluso en lo físico), y con una voz endiabladamente bella, se apodera de nuestra alma desde la primera escucha. Es cierto que su estilo no es demasiado comercial pero siempre hay oídos para todo tipo de propuestas. Un diamante siempre es un diamante.

Tami Neilson y Delaney Davidson no son unos extraños en la escena country, los dos han unido fuerzas para sacar al mercado el último trabajo de Tami "Dynamite!". Tami comenzó en la música desde muy pequeña, ya que formaba parte de la banda familiar Neilson Family, habiendo rodado por carreteras interminables y cubriendo muchas etapas de conciertos de segunda hasta ganarse el derecho de despuntar como una estrella con luz propia y convertirse en la sólida artista que es hoy día. Ha ganado premio tras premio por su forma de cantar, ha impresionado a críticos y a músicos por igual, por su buen hacer y su atención al detalle. La pureza de sus tonos nos devuelve a una época pasada, donde la vocalista es la maestra de ceremonias que nos enseña lugares a los que nunca podremos ir, y que nos muestra mundos que sólo podemos imaginar. Moviéndose con facilidad entre el blues mas negroide de "Walk (Back To Your Arms)" y "Dynamite", hacia el lado mas rockero de "Woo Hoo" y "Come Over", pasando por esa joya melódica de estructura retro "Cry Over You" , sin obviar en absoluto ese lamento country titulado "You Lie", o el campanazo tejano "Texas", cual sonido salido directamente de la Misión de San Antonio y que mantiene un pie directamente en el más puro sonido country tradicional. Especial reseña merecen los duetos que aparecen en el disco, Ben Wooley canta con el corazón roto de un pretendiente rechazado en la romántica "Whiskey & Kisses", y Delaney Davidson sufre en sus carnes la añoranza de un amor separado por la distancia en la sensacional y contundente "Running to You", un tema delicioso, donde la voz de Tami  toca verdaderamente el alma dejando un sabor agridulce que presagia una tormenta de sentimientos.

Con un conjunto de excelentes músicos, Red McKelvie a la Steel guitar, y Joe McCallum y Ben Wooley a la sección rítmica, puede que nos encontremos ante todo un clásico. Imprescindible.

GAL HOLIDAY AND THE HONKY TONK REVUE - "SET TWO" (USA - 2010)

Country a la antigua usanza, con influencias de honky tonk, rockabilly, western swing y un poquito de blues, o lo que es lo mismo: pura música de raíz americana. Pero lo verdaderamente destacable es que trasciende totalmente la cuestión de los géneros, estamos hablando de música con mayúsculas. La preciosa voz de Gal es arropada por una banda sobresaliente y nos ofrecen una colección de canciones brillantes e intensas, llenas de luz, melancolía y buenas vibraciones.
Gal Holiday And The Honky Tonk Revue se formaron en 2004, curiosamente en la ciudad de Nueva Orleans y este segundo trabajo discográfico es una impecable colección de canciones puramente country con un barniz conteporáneo que las hace sencillamente irresistibles.

Gal Holiday nos ofrece en este magnífico disco "Set Two" una arrebatadora manera de interpretar canciones que, perfectamente, podría haber interpretado Johnny Cash.
Temas como "Brain Cloudy Blues" con ese magnifico acercamiento a sonidos que rememoran al gran Son House,  maravillas como la luminosa "Don´t Think Twice", torrentes musicales como "Send Me Away" o el gran blus "That´s Why I Ride" recalcan la validez y el talento de la muchacha de Nueva Orleans y su banda el genial guitarrista Steve Spitz, el bajista Dave Brouillette y el batería James Clark.
Lo que hace esta chiquita está envuelto en un algo etéreo y mágico que impregna a cada tema y cada interpretación de este genial "Set Two".

BAP KENNEDY - "LET'S START AGAIN" (IRLANDA - 2014)

Bap Kennedy ha dado nuevas muestras de su talento con un disco titulado "Let's Start Again", un trabajo sin aspiraciones, sencillo a simple vista pero intenso y con una importante carga emocional en el que imperan canciones desnudas y melodías de tendencias acústicas, dentro de una especie de folk de raíces con matices tradicionales irlandeses o incluso latinos.

"Let's Start Again" es un álbum del que nadie habla, como si fuera de segunda división, aunque lleve consigo un trabajo de cuidadosa orfebrería que, si bien no acaba de enganchar a las primeras de cambio pues requiere una paulatina concesión de oportunidades, acaba abriéndose paso en el reconocimiento particular a base de insistencia.

Se podría destacar de él que resultan peculiares y muy llamativas esas sensaciones que cabalgan en la lengua del amor y de la emoción, a mitad camino entre el Dylan más setentero y Willy DeVille ("Let’s Start Again" o "Song Of Her Desire"). Después, las raíces americanas están latentes en temas como "Revelation Blues".

Por otra parte si a ritmo de swing sorprende "Heart Trouble", el toque country más exquisito llega de la mano de "If Things Don’t Change", de "Strange Kid" o de "Let It Go", mientras que los detalles latinos de "King Of Mexico", "Under My Wig", "Fool’s Paradise" o esa intensidad de rhytm&blues clásico negroide de "Radio Waves" se aproximan mucho más al inolvidable dandy Monsieur DeVille.

Finalmente, este cantautor irlandés del que muchos desconocen la calidad que atesora, deja constancia y firma un disco amable y exquisito, con el que hay que rendirse ante la evidencia y decir amén.

NINA ZILLI - "FRASI&FUMO" (ITALIA - 2015)

Después de "Sempre Lontano" (2010) y "L’Amore È Femmina" (2012), Nina Zilli se confirma como uno de los nombres más originales del panorama musical pop italiano, gracias a un estilo reconocible que refleja el gusto por la nostalgia musical italiana de los años '60, uniendo las atmósferas que sólo el soul y el blues pueden dar.

"Frasi&Fumo" (2015) es un álbum compuesto por catorce temas, incluyendo el sencillo "Sola", presentado en el Festival de San Remo y que clasificó en el top 10. La cubierta del álbum se realizó durante la actuación en la tercera noche de festival de los "sempreverde".

Nina Zilli no decepciona, el álbum no es cualquier cosa. Nacida en el vivero de jóvenes promesas de San Remo, la cantante de Piacenza gana gracias a un sonido fresco que actúa como hilo conductor para escuchar constantemente sin que llegue el decaimiento.

LILA DOWNS - "BALAS Y CHOCOLATE" (MÉXICO - 2015)

"Balas Y Chocolate" es el noveno álbum de estudio de Lila Downs. El disco cuenta con las colaboraciones de Juanes, quien participa en el primer single "La Patria Madrina", (y en el vídeo correspondiente), y Juan Gabriel quien colabora en una nueva versión de "La Farsante".

"Para mí, Juanes representa una voz importante, de relevancia social en Latinoamérica. "La Patria Madrina" nació de la honestidad de un mensaje que ambos sentimos exponer: la realidad, la esperanza y la unión de los latinoamericanos. A Juan Gabriel lo he admirado siempre, es un autor con una sensibilidad muy grande, una gran musicalidad y un respeto profundo hacia la música tradicional de México, fue un sueño poder cantar con él", dice Lila Downs.

Según anuncian en la nota promocional, "Balas Y Chocolate nos lleva a una mirada profunda hacia el acontecer de la sociedad latinoamericana, a ése que por un lado vive momentos de crisis, carencias, complicaciones sociales y desencanto hacia el poder, pero que se mantiene con vida, esperanza, sueños e ideales que se izan como banderas gracias a las tradiciones que alimentan el alma con su abundancia, color, olor y sabor".

 Lila Downs explica: "Balas Y Chocolate es una alusión a los tiempos agridulces que vivimos: por una parte, la violencia y por otra, los excesos y el placer representados por el cacao, manjar de los Dioses, fruto que permanece y simboliza nuestra fuerza como nación".

También indican que "Este álbum está dedicado a la celebración del Día de Muertos, pues refleja la manera en que los mexicanos, y algunos latinoamericanos, concebimos la partida del mundo terrenal: con gracia, alegría, folclore e incluso, picardía. Libertad, Tradición, Justicia, Igualdad, Amor, Pasión, Verdad, (así, con mayúsculas) son las ramas que conectan a la muerte, tema central de este material y que son retratadas magníficamente por Lila Downs".

Y la artista: "La música de este álbum celebra a los muertos como es la tradición: se baila, se canta, se toma, se brinda con los difuntos. Se canta un bolero, unas norteñas, unas cumbias, hip hop y ska y como resultado tenemos un disco bailable, melancólico y alegre, así como es la costumbre de llorar y celebrar al mismo tiempo, porque los mexicanos tenemos la tradición de escribir versos sobre la muerte riéndonos y disfrutando…".

El concepto gráfico del álbum es de Humberto Valdez, artista plástico originario de Zacatecas y fundador del taller de grabado y dibujo 'La imagen del rinoceronte', para hacer los grabados de la portada y del interior del disco, los cuales también aparecen en el vídeo de "La Patria Madrina".

THE MAVERICKS - "MONO" (USA - 2015)

La vanidad en el segundo álbum de The Mavericks desde su reagrupación en 2012 después de un largo paréntesis, es que han adquirido un sonido nuevo en el estudio, tanto musical como estilísticamente, mezclando todo monoaural y pasando a "mono" muchas de las grabaciones favoritas "vintage"  de los miembros de la banda.
"Mono" se abre con la seductora "All Night Long", una canción que refleja al compositor cubano y vocalista  principal del grupo Raúl Malo. Sus canciones son líricamente simples pero emocional y musicalmente bastante resonantes, incluso si el oyente no conoce el idioma.
The Mavericks profundizan en las múltiples dimensiones del amor, (el deseado, el encontrado, el perdido...), y los expone con un vocabulario musicalmente rico que abarca desde el pegadizo R&B ("What Am I Supposed to Do"), una irresistible oscilación retro ("Stories We Could Tell", "Out the Door"), pop latino ("What You Do To Me"), alma ardiente ("The Only Question Is") y la impresionante balada operística de Roy Orbison ("Fascinate Me").
Hay, incluso, un guiño evidente al antepasado musical del grupo, donde se hace referencia al difunto rey de Tex-Mex, Doug Sahm cuya canción, "Nitty Gritty", cierra el álbum con una exuberante y profunda interpretación  destacando el órgano vox que era parte integral del trabajo de Sahm.

VINCE GILL & PAUL FRANKLIN - "BAKESFIELD" (USA - 2013)

Vince Gill y el guitarrista Paul Franklin se han unido para grabar un nuevo álbum conceptual llamado "Bakersfield". Su idea es cubrir éxitos de la década de los '60 y '70 por artistas que ayudaron a definir el sonido Bakersfield (California): Merle Haggard, Buck Owens y The Buckaroos. Pero "Bakersfield" no es precisamente un álbum nostálgico, es un testamento vital para la música que conserva la energía y la innovación.

Vince Gill y Paul Franklin traen un cambio de alineación que se especializa en la oscilación. Gill ha sido y es una estrella en su país durante décadas pero, detrás de las escenas, Franklin es un músico importante en su terreno. Su estilo moderno y delicado en el pedal steel, la guitarra lap steel y el dobro, han hecho de él un músico altamente demandado por cantantes de country como Randy Travis, Reba McEntire y George Strait. Además, también ha tocado con artistas de registros tan diferentes como Barbra Streisand y Megadeth.

Cuando Gill y Franklin empezaron a tramar este proyecto, no sólo escucharon los éxitos. También desenterraron canciones menos conocidas por Owens y Haggard. Tomemos, por ejemplo, "He Don't Deserve You Anymore", un tema de 1966 de un álbum de Buck Owens que nunca fue lanzado como sencillo, pero que ejemplariza claramente la composiciones de la época en el país. Gill ofrece la letanía del dolor por una mujer querida con anhelo en un coro hábilmente formado de la canción.

"Bakersfield" podría haber sido sólo un trabajo meticuloso de amor, de apelación ante todo a los cultistas. En cambio, Vince Gill y Paul Franklin se han acercado a esta música en pleno siglo XXI a través del vigor, el humor y la creatividad. La energía sabelotodo de Buck Owens y la elocuencia de tipo duro de Merle Haggard suena ahora, a través de Gill y Franklin, como la música que ofrece sorpresas constantes, pensamiento fresco y emoción real.