NATALIA CLAVIER - "NÉCTAR" (ARGENTINA - 2008)

Nacida en Buenos Aires, Argentina, Natalia fue expuesta a la música a una temprana edad gracias a su madre con una constante corriente de música desde clásica, folk argentino, Bob Dylan, Joan Báez, cantautores españoles, soul norteamericano.

Empezó a cantar en el coro de su escuela y a los 11 años ya era solista en un show de música y teatro para niños patrocinado por el estado ante una audiencia de cientos de personas en una de las más grandes salas de conciertos de la ciudad.

Durante su adolescencia estudió para ser actriz, después descubrió el jazz y a Sarah Vaughn, dándole una nueva heroína a la cual admirar y una nueva dirección a seguir. Después de un breve periodo actuando con grupos locales, Natalia conoció a diversos músicos y se unió a "Cosmic Ja-Ja", después de algún tiempo sobre los escenarios se mudó a Barcelona, España.

En Barcelona, Natalia inmediatamente entró al circuito local de jazz y se lanzó dentró de la escena de la música electrónica contribuyendo para sencillos de "house" y "techno" e incluso cantó en algunos eventos frente a miles de personas. En este periodo conoce al joven guitarrista y compatriota Federico Aubele.

En la música de Natalia Clavier se reconocen paisajes del folklore argentino, cruzados por una música electrónica sutil que acompaña, secunda. Bases "dub" y "hip-hop" en las que la voz de esta porteña vecina de Brooklyn se luce: se acerca a Bebel Gilberto para, un rato más tarde, huir despavorida hacia el extremo opuesto y convertirse en una Beth Gibbons, (Portishead), optimista. Letras que hablan de amor, de verdades personales. Algunas iluminan, otras duelen.

"Néctar" es un álbum muy sólido y su voz es, de lejos, la principal atracción así como la instrumentación acústica tradicional como el violín, cello, piano y guitarra.

ROXANNE POTVIN - "CARELESS LOVING" (CANADÁ - 2003)

La guitarrista, vocalista y compositora Roxanne Potvin se ha hecho un nombre por sí sola en un país amante del blues, Canadá. Potvin realizó varias giras con otras dos guitarristas femeninas, Sue Foley y Deborah Coleman. Más tarde, las tres juntas, grabarían un álbum para un sello con sede en Alemania con oficinas en Estados Unidos, Ruf Records.

Potvin nació en 1982 en Regina, se trasladó a Ottawa cuando tenía dos años. Su padre trabajaba como reportero de TV para CBC, también tocaba la guitarra en su casa y Roxanne se crió en una familia de músicos. Su madre cantaba y otros familiares tocaban otros instrumentos en sesiones de improvisación en el hogar. El rock y el jazz estaban en el tocadiscos la mayor parte del tiempo: la música de los Rolling Stones, Billie Holiday, Pink Floyd, los Beatles y otros.

La joven Roxanne tuvo un momento de revelación después de ver a un igualmente joven Jonny Lang en la televisión, y se enamoró de blues americano y el blues-rock. Desde el estudio de Lang, descubrió la música de BB King, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan y otros varios. Potvin bebió de esas fuentes. Roxanne consiguió su primera guitarra a los 15 años de edad y, una vez que consiguió los nociones básicas, comenzó a tocar semanalmente sesiones de blues jam en el Rainbow Club de Ottawa.

En "Careless Loving", Potvin cita los estilos de Freddie King como una influencia de guitarra primordial  y a Dinah Washington por ser una inspiración vocal.

ZAZ - "RECTO VERSO" (FRANCIA - 2013)

La cantante francesa Zaz fue una de las artistas de mayor éxito en Francia durante 2011 y 2012, con más de 1,7 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su álbum debut fue certificado como disco de diamante en Francia; doble platino en Alemania, Rusia, Polonia, Bélgica, Suiza y Turquía, y oro en Grecia y Austria. Zaz apareció como la gran revelación de la música francesa en 2010 con su primer álbum "Zaz". Entró directo al nº1 en listas de Francia y Bélgica y fue top 10 en Suiza y Alemania (nº1 en iTunes). Sus vídeos en YouTube han recibido más de 23 millones de visitas.

"Recto Verso" es el segundo disco de Zaz, con la canción "On Ira" como primer single. Compuesta por Kerredine Soltani, es una canción alegre, la invitación a un viaje luminoso, a una historia desenfrenada como una pintura de Gauguin. Junto a "On Ira", en el álbum aparecen canciones como la electrizante "Nous Debout", en la que Zaz pone a la humanidad ante un espejo donde se ve con los pies de barro y la cabeza en las nubes. En "T'attends Quoi" se pregunta y nos anima a pensar en la gente que sufre en Afganistán, Irak, Siria y otros países. En "Déterre" su voz ronca, poderosa y corpórea se mueve en terrenos rock, y Jean-Jacques Goldman inspira "Si" para recordar la fuerza de la unidad.

En la rítmica "Toujours" evoca recuerdos de la infancia, los días en los que, como la hierba salvaje, quería echar raíces en el lugar que dijese el viento, errante en la naturaleza. También mira hacia atrás en "Gamine" y con temática diferente aparece "Si Je Perds", que trata sobre el Alzheimer. Zaz se introduce en la mente de un afectado por esta enfermedad antes de que olvide, de que el futuro pierda su color, para abrazar con la mayor intensidad todo antes de que desaparezca.

Zaz estudió en el Ciam Conservatoire de Burdeos, se sumergió en jazz, el rock, el blues y la cultura latina, alcanzó el éxito con la canción "Je Veux" y vendió más de 1,7 millones de copias con su álbum de debut en estudio y en directo.

Isabelle Geffroy nació en 1980 en Tours, creció en Burdeos, se trasladó a París, cantó con el grupo de blues Fifty Fingers, formó parte de un quinteto de jazz, fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz,(banda de 16 músicos que giró en el sur de Francia y Euskadi). Desde París, esta hija de una profesora de español lanza ahora en solitario su música al mundo, con éxito en Francia, Alemania, Turquía, Rusia, Italia, Grecia, Serbia, Canadá, Japón... Su segundo álbum, "Recto Verso", es esperado con expectación tras el éxito de su debut y promete historias nostálgicas, letras mágicas y remedios musicales para un mundo enfermo de su propia imperfección.

LOS NOCHEROS - "GEN" (ARGENTINA - 2007)

Los Nocheros es una agrupación de música tradicional argentina de estilo balada folklórica, integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro Teruel, (quien reemplazó a Jorge Rojas después de su separación del grupo para dedicarse a su carrera como solista).

Tras su consagración en el Festival de Cosquín, se editó su álbum "Con El Alma" en 1994. Obtuvieron, una variedad de premios, como el Francisco Cánaro, el Olimpia, el Pampa y el Gardel. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos en el 2000.

En 1986, en Salta, una provincia del norte de la República Argentina, fue testigo de las primeras notas de Los Nocheros. El ámbito musical de sus comienzos estuvo caracterizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los De Salta, Los Cantores Del Alba, Daniel Toro. Fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevó a recorrer todo el país y más. Sus primeras incursiones artísticas  fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto. Las canciones nacen con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a disco.

Para este álbum titulado "Gen", Los Nocheros eligieron un repertorio bien folklórico compuesto por 14 temas del prolífico cancionero popular argentino. Indispensable.

 

BLUE HARLEM - "TALK TO ME" (REINO UNIDO - 2005)

Con la voz principal de la irlandesa nacida en Dublín, Imelda May, quien recientemente pasó al estrellato después de aparecer en el show televisivo de Jools Holland, es considerada por los fans y críticos por igual como uno de las mejores vocalistas actualmente emergentes de la escena musical del Reino Unido. Imelda es descarada, dura, atrevida, sexy con clase, "una gran voz en un marco pequeño y fino".

Este es el álbum debut de la aclamada banda Blue Harlem. Un disco que lleva por título "Talk To Me" y que cuenta con clásicos del rhythm & blues influenciado por artistas como Billie Holiday, Ruth Brown, Dinah Washington o Ray Charles.

En este disco el sonido recrea fundamentalmente el swing y el jazz vocal de los años '40 y '50, sin olvidar el blues y derivados. La banda suena impresionante, nueve músicos arropando a Imelda con un conjunto de metales descomunal. Muy recomendado para los seguidores de Imelda, (que crecen y crecen sin parar), o para los amantes de los géneros anteriormente citados.

ABBEY LINCOLN - "ABBEY SINGS ABBEY" (USA - 2007)

A los casi 77 años de edad, Abbey Lincoln ha seguido componiendo y escribiendo. La realización de "Abbey Sings Abbey" es una impresionante colección de algunas de las obras más memorables de la cantante.
Lincoln es una compositora de cierta profundidad y los once temas originales de este álbum ofrecen un fuerte testimonio de su talento poético. Las letras de cada una de las canciones imparten un mensaje serio, pero su aceptación deja una sensación casi optimista. Todos tenemos que pasar por cosas terribles pero nos consuela diciendo que, al final, no estamos solos.

En este álbum, Lincoln no utiliza los arreglos de jazz  que uno podría esperar de una cantante de su generación. En su lugar, crea estados de ánimo "blues" empleando con cuidado algunos instrumentos de jazz no tradicionales como la steel guitar, la mandolina, el acordeón y el violonchelo.

Lincol recuerda por momentos a su antecesora artística Billie Holiday, pero la sensación del álbum es definitivamente contemporáneo. La banda de Lincoln coincide con la cantante en ingenio y habilidad: Larry Campbell, (guitarra y mandolina), Scott Colley (bajo), Shawn Pelton (batería), Gil Goldstein (acordeón) y Dave Eggar (violonchelo).

CÉSAR "PUPY" PEDROSO - "TRANQUILO QUE YO CONTROLO" (CUBA - 2008)

No es exagerado definir "Tranquilo Que Yo Controlo" como uno de los mejores discos del afamado compositor y pianista cubano César Pedroso, ("Pupy"), y su banda Los Que Son Son. Pedroso es el hombre que ayudó a inventar el sonido de la banda Los Van Van, de la cual se separó en 2001 para formar su propio grupo.

Es destacable el espectro de sonidos de Pupy y Los Que Son Son, la mezcla de charanga/timba, las armonías complejas, la intensidad y el ritmo contagioso. Pedroso tiene su propio sonido, una banda que es identificable a 1000 kilómetros.

Juan Formell dijo en la presentación para la prensa de "Tranquilo Que Yo Controlo", que no era necesario escucharlo para saber que era "de pegada".
El líder de Los Van Van afirmó que "César Pedroso, "Pupy", es un gran compositor, de los que se dan poco", y que figura entre los mejores autores con que contó su agrupación, con temas antológicos para el grupo como "Seis Semanas", "Tranquilo, Mota" o "Azúcar".

El álbum de Pedroso recoge composiciones propias y de Ángel Bonne, Leonardo Teruel y Gustavo Cabañas. Resulta significativo que junto a títulos inéditos, conforman el disco otros que evidencian la conexión de Los Que Son Son con lo mejor de la música cubana. Así emerge "Vecina, Présteme El cubo", de Arsenio Rodríguez, donde colabora especialmente Omara Portuondo.

 

 

Deshacer cambios

 

COMPAY SEGUNDO - "CALLE SALUD" (CUBA - 1999)

Máximo Francisco Repilado Muñoz. (Siboney, 18 de noviembre de 1907 - La Habana, 14 de julio de 2003). Fue músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música tradicional cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete, el bongó y también la tumbadora. Fue el inventor del "armónico", instrumento de siete cuerdas, un híbrido entre la guitarra española y el tres cubano.

Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco "Buena Vista Social Club", el cual ganó varios premios "Grammy". Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada, posteriormente, por Wim Wenders.

En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad de 116 años, en la cual murió su abuela. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.

En "Calle Salud" está una de las canciones más importantes y emblemáticas de Compay Segundo: "Chan Chan".

COMPAY SON - "AREPA, GUARAPO Y FLOW" (VENEZUELA - 2010)

El hip-hop, el son, la salsa y la música latina, se fusionan para darle forma a "Arepa, Guarapo Y Flow", la primera producción discográfica de la agrupación Compay Son, formada por dos de los ex integrantes de la disuelta banda "Underflow", quienes vuelven a la escena musical con un nuevo integrante para así conformar este trío que expone un género el cual ellos denominan "salso-hip-hop". "Papita, Maní Y Tostón" es su primer sencillo, el cual será el abrebocas de un grupo que contiene buen sabor tradicional venezolano.

Compay Son nace a raíz de la unión de "Koma", "BobCat" y "Memo". Con su "flow" natural y versatilidad le dan vida a esta banda que, gracias a la mezcla de sus distintas personalidades y a su experiencia en la música, vienen a ofrecer con sus letras y ritmo tropical, la cotidianidad del venezolano enfocada siempre de una manera positiva y reflexiva.

Después de la desintegración de la agrupación "Underflow", surge un proyecto mucho más ambicioso y profesional, por lo cual, "Koma" y "BobCat", deciden unirse nuevamente pero ahora junto a un nuevo integrante, ("Memo"), para conformar Compay Son, un proyecto de música latina urbana, que viene dispuesto a apoderarse de la escena local venezolana, para así brindarle a su público música de calidad, mucha energía y, por supuesto, puro "flow", perfilándose como antesala de lo que promete ser una de las producciones más contundentes del año en el panorama musical venezolano.

LUKE WINSLOW-KING - "THE COMING TIDE" (USA - 2013)

Escuchar "The Coming Tide" de Luke Winslow-King, es como darse un garbeo por el hogar adoptivo del artista, New Orleans. Es el sonido de la comunidad, dualidad emocional, espiritualidad y conservación histórico-musical vivida en la calle y no preservada en un bote de formol. Es el sonido de la madera rechinando en los porches en las húmedas tardes de verano, de las mugrientas calles de los barrios de Nueva Orleans más allá del French Quarter, de las celebraciones en cientos de iglesias y lugares de reunión, y de la actitud de "todo es posible" de los tugurios de jazz y de los clubs de folk de la ciudad.

"The Coming Tide" une en un disco la educación musical académica de Winslow-King con la adaptabilidad y espontaneidad de la música callejera, las voces invitadas de Esther Rose y un plantel de músicos de la ciudad de clase "cinco estrellas". El resultado es una vibrante amalgama de jazz de principios del siglo veinte, blues, folk americano y gospel sureño.

"The Coming Tide" declara que a pesar de que las cosas de la vida pueden ser funestas, siempre hay razón para encontrar un lado positivo. Cuando Winslow-King y Esther Rose cantan en armonía, como en la canción que da nombre al disco, es fácil sentirse transportados en tiempo y lugar. Sin narrar cada escena de una manera obvia, "The Coming Tide" ofrece al oyente de manera fluida y natural visiones casi cinematográficas de distintas atmósferas, estados de ánimo y de la gente que los rodea.

Esther Rose martillea la tabla de lavar en "Movin' On (Toward Better Days)" mientras una animada conversación entre el trombón y la trompeta da vida a un ruidoso cabaret. "Staying In Town" es una historia de amor entre dos antiguos balas perdidas a ritmo de vals, mientras que "You & Me" es una resquebrajada fotografía en blanco y negro de noches de baile mejilla con mejilla Más tarde Winslow-King sube la temperatura, (como si se fuese a Texas), con la versión de Blind Willie Johnson "Keep Your Lamp Trimmed and Burning" y se regocija con su maestría a la guitarra slide y el bottleneck. El tema que cierra el álbum es una agradablemente inesperada y estilísticamente oscura aproximación al "I’ve Got My Mind Set On You", de Rudy Clark que nos deja queriendo más.

MARCIA BALL - "THE TATTOOED LADY AND THE ALLIGATOR MAN" (USA - 2014)

Marcia Ball es una de las intérpretes de blues más conocidas y queridas de los Estados Unidos, con una carrera de más de cuatro décadas, 15 álbums publicados con gran éxito de crítica, miles de actuaciones en directo y un público fiel conseguido gracias a su enorme profesionalidad y talento.

Su anterior álbum, "Roadside Attractions", consiguió una nominación a los premios "Gammy". Su nuevo álbum para este 2014 es "The Tattooed Lady And The Alligator Man", donde una vez más sube el listón, demostrando su enorme calidad en doce nuevos e intensos temas escritos por la propia cantante, más una versión de Hank Ballard y que incluye, aparte de su fiel banda de músicos, (Don Bennett, Damien Llanes, Michael Schermer y Thad Scott), a colaboradores de lujo como el harmonicista Delbert McClinton y el acordeón y las voces de Terrence Simien.

En "The Tattooed Lady And The Alligator Man" , Marcia Ball entrega un conjunto de canciones tan bien escritas y tan bien realizadas, que va a asombrar y deleitar a sus fans de siempre y a los recién llegados, dando sobradamente razones para unirse a la fiesta.

"The Tattooed Lady And The Alligator Man" es un álbum alegre, movido, a veces reflexivo, bailable y divertido.