Todo sucede muy rápidamente en la vida de María Gadú. En menos de cinco meses, esta paulista logró cautivar al público brasilero así como a grandes artistas de la talla de Caetano Veloso y Milton Nascimento, entre otros grandes músicos.
Cuando Gadú pone un pie en el escenario, algún despistado podría pensar que es miembro de una banda de rock, mitad punk y mitad indie. Ella es audaz, carismática y talentosa, pero sólo con escucharla cantar, el público cae inmediatamente seducido por su delicadeza en la forma que interpreta la música popular brasileña, con todos los adjuntos que vienen con ella: letras, música y voz. Esto puede explicar un poco lo que es Maria Gadú. Pero, en realidad, nadie quiere entender. Mejor limitarse a escuchar y dejar que suceda…
"Creo que ella tendrá una carrera brillante. A mí me gusta su estilo, su personalidad y su voz. Empezó a componer a los siete años como yo, ha estado haciendo música desde que era niña. Después de haber oído cantar a María, le di unas letras que había escrito para ella y que agregara la música".
João Donato. (Extracto del diario O Globo, 24 de mayo 2009).
"Fui invitado a ver el espectáculo de una chica nueva. Cuando llegamos al teatro, estaba lleno y me sentí muy feliz al escuchar esa voz hermosa, dulce y muy pronto me conquistó", dice Milton. "Después del show, fui a hablar con ella y era exactamente como yo esperaba. Es muy agradable. Desde entonces, nos hemos juntado en mi casa varias veces. "
Milton Nascimento. (Extracto del diario OGlobo, 24 de mayo 2009).
Pink Martini es una "pequeña gran orquesta" originaria de Portland. Con más de 3 millones de álbumes vendidos, la música de Pink Martini es una música universal que maneja con fuerza y energía las sonoridades diversas de las percusiones, los metales, las cuerdas y las voces, mezclando culturas en un tablero sonoro exótico y sensual.Pink Martini se inspira también en el music-hall francés o en el cine europeo, oriental y sudamericano.
El grupo, que mezcla multitud de influencias musicales , ha colaborado con numerosos artistas como Jimmy Scott, Carol Channing, Rufus y Martha Wainwright, Jane Powell, Henri Salvador, Chavela Vargas, el performer neoyorquino Joey Arias, Georges Moustaki, Michael Feinstein, el cineasta Gus Van Sant, el legendario nipón Hiroshi Wada, la actriz y cantautora italiana Alba Clemente, el Dj Johnny Dynell....
Get Happy le llevó 18 meses a la pequeña orquesta para gestar un álbum tan esperado, tras su grandísimo Splendor In The Grass, allá por el 2009.
Esta nueva aventura, aderezada con las múltiples visitas de grandes voces al estudio de la banda americana, acompañando y aportando calidez y genialidad a la querida y elegante vocalista original de la orquesta, China Forbes, también aparece otra de las vocalistas principales añadiendo dulzura y seducción a algunas de las nuevas canciones del disco, debutando así finalmente en una grabación de la banda de Portland tras su extraordinario trabajo y éxito en los últimos conciertos de Pink Martini en el periodo en que Forbes estuvo retirada de los escenarios por motivos de salud. El disco incluye 16 temas seleccionados y arreglados por Thomas Lauderdale, incluyendo canciones en alemán, francés, chino mandarín, japonés, español, persa, turco y rumano.
Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno por su lado y cada uno a su aire. Pero ahora el guitarrista almeriense y el pianista gaditano estarán juntos en Chano & Josele, un disco producido por los músicos andaluces junto con el cineasta Fernando Trueba.
Chano heredó de su padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea, Marc Johnson... Dos universos con múltiples puntos de coincidencia que explotan, para sastisfacción del aficionado, con esta propuesta musical compuesta por once temas.
Un disco, Chano & Josele, donde se puede escuchar "Django", del pianista del Modern Jazz Quartet John Lewis, y en el que hay mutuos regalos de ida y vuelta como ese "Alma de mujer", composición de Chano Domínguez que Niño Josele toca en solitario con su guitarra Vicente Carrillo, (la que le regaló Paco de Lucía).
La mano de Trueba, (también productor ejecutivo con Nat Chediak), se nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas composiciones del maestro Jobim, "Luiza" y "Olha María". Y la "Rosa", del ilustre Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada, y más antigua aún, de 1912, "Lua branca", de Chiquinha Gonzaga, pionera de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.
Además, los músicos tocan al Michel Legrand de los "Paraguas de Cherburgo", "Two for the road", pieza que Henry Mancini compuso para otra película de mediados de los sesenta. El disco se completa con "Because", de Lennon y Mc Cartney, y "Solitude in Granada", de Domínguez.
Gente de tierra adentro, montuno, campesino, son nombres que reciben las personas que residen en las zonas rurales del país, aunque habiten en los núcleos urbanos que se incluyan .Pero sin duda alguna, el más cubanísimo de los términos para definir a esos pobladores es guajiro.
Por esa razón, cuando Luis Manuel Mirabal Vázquez dijo en la capital cubana que era oriundo de Melena del Sur, alguien le dijo que era un guajiro. Allí nació el seudónimo artístico de este formidable trompetista, uno de los pilares de la mundialmente famosa orquesta Buena Vista SocialClub.
El formidable instrumentista demostró desde temprana edad su inclinación hacia la música, por lo que su padre, el profesor y director de la Banda Municipal, Luis Mirabal, le impartió las primeras clases. A los 12 años es ya integrante de la Banda. En ella tocó varios instrumentos de viento hasta que, finalmente, definió su vocación por la trompeta.
"La vida me ha regalado el privilegio de compartir escenarios con excelentes artistas", dijo Mirabal. Basta repasar la biografía del afamado trompetista para comprobar que la afirmación no es gratuita. En más de medio siglo de trajines en los escenarios, ha tocado con el ConjuntoRumbavana, la OrquestaRiverside, la Tropicana y la Orquesta Cubana de Música Moderna, entre otras.
"Mi carrera debe terminar con el Buena Vista Social Club", aseguró.En este proyecto, creado por Juan de Marcos González, vivo mi tercera y quizás última juventud, concluyó este hombre, que sin lugar a dudas, es el guajiro más universal de Cuba.
Este álbum marca el debut como solista de Manuel "Guajiro" Mirabal, la inconfundible trompeta deBuena Vista Social Club. "Guajiro" rinde homenaje al espíritu del legendario Arsenio Rodríguez, grandiosa figura de la música cubana. Se grabó, casi por completo en vivo, en los Estudios Egrem de La Habana, con un elenco musical que incluye a Cachaíto López, Papi Oviedo, Roberto Fonseca, Manuel Galbán, Miguel "Anga" Díaz, Amadito Valdés y destacados solistas como Ibrahím Ferrer y el joven talento, Calunga, entre otros.
El álbum tiene la espontaneidad de una reunión hasta altas horas de la noche, así como la confianza y satisfacción que siempre reflejaron las grabaciones clásicas de Arsenio.
Raúl Paz: figura de principito, ojos negros y rizos rubios es el perfecto fruto del mestizaje. Mezcla de sangre y de músicas. Nacido hace treinta años en Pinar del Río, tierra de tabaco y músicos (María Teresa Vera, Rubalcaba, Polo Montañés...). Raúl estudia durante 15 años en varias escuelas y conservatorios de música, pasando del violín al canto clásico, de la armonía a la dirección de orquesta.
En 1996, Raúl elige Francia para terminar sus estudios de música clásica. El encuentro con París y su cosmopolitismo se revela esencial en el desarrollo de su universo musical cada vez mas inclinado a la fusión de culturas.
Rápidamente comparte los escenarios del New Morning, del Hot Brass, del Bataclan y del Élysée Montmartre, con otros músicos afro-caribeños de visita en París: Oscar D'León, Los Van Van, Rubén Blades, Albita... Con todos los latinos y africanos residentes en París, se convierte en el líder de la ola cubana en Francia. Estará, también, al origen de la creación del grupo "Orishas".
En 1999, en el Zénith, Cheo Feliciano ("La Voz" del bolero) invita a Raúl a subir al escenario para el legendario concierto de "La Fania All Stars".
En medio de estrellas inoxidables de la salsa, Ralph Mercado, patrón de RMM, el hombre que inventó la palabra "salsa", escucha la voz de Raúl Paz y se descubre una verdadera pasión por el "French Cubano".
El mismo año, Raúl Paz graba su primer álbum "Cuba Libre", que lanzará RMM. Lejos de encerrarse en los estereotipos de la salsa, busca renovar el estilo y explorar nuevas tendencias de esta música, con la energía salvaje que le caracteriza. En Estados Unidos el disco es un éxito y Raúl recibe de la prensa newyorquina el premio de la revelación masculina.
Viene luego una larga gira por América del Norte, del Sur y Central, gracias a la cual Raúl se familiariza con la escena y el público que consagran su temperamento de concertista, compartiendo escenarios con Celia Cruz, Tito Puente, o José Alberto "El Canario".
En Francia, ha conservado su casa y sus amigos músicos con los cuales reanuda el camino y participa en grandes festivales: "Womad", "Arezzo", "Roskilde".
Su curiosidad y su gusto por las fusiones le llevan hacía las músicas electrónicas y "Contigo", escrito y grabado con los Dj’s Arian & Pipi, se convierte en un tema de culto en todos los clubs europeos.
En este contexto Raúl conoce al productor "Mousse T" y decide producir su ultimo álbum, grabado en Cuba y mezclado con Danya Vodovoz y Ferry Ultra en los estudios Pepermint de Hannover.
"Mulata", un disco lleno de mestizaje, es para muchos especialistas el relevo del son cubano. La tradición y la modernidad al servicio de una música sin etiquetas que se está volviendo referencia en la escena musical latina internacional.
"Buena Vista Social Club" fue originalmente un club de carácter social que se ubicaba en el populoso barrio de Marianao de la ciudad de La Habana, que congregaba a un grupo de miembros que practicaban actividades relacionadas con la música y el baile y que gozó de amplia popularidad en Cuba. Se convirtió en un obligado lugar de encuentro de los músicos de aquella época.
Músicos de la talla de el bajista Cachao López, Arsenio Rodríguez y Rubén González tocaron en el club durante los años 1930 y 1940. De esa época de oro de la música cubana nació el mambo influenciado por el jazz, la charanga, y formas de baile como la pachanga y el cha cha chá, así como el desarrollo de los tradicionales estilos musicales afrocubanos como la rumba y el son.
En el año 1996, un grupo de legendarios músicos cubanos, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron cuando su popularidad estaba en pleno apogeo, entre los que se encontraban Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Rubén González y Omara Portuondo entre otros, fueron convocados por el músico cubano Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder para realizar una grabación en los Estudios EGREM.
Este disco obtuvo un gran éxito comercial y de la crítica inesperado, obteniendo un Grammy y convirtiéndose la obra en la más vendida de la larga carrera de Cooder. En 1998 Cooder volvió a La Habana con su hijo Joaquim, percusionista, para grabar un álbum solista con Ibrahím Ferrer. Las sesiones fueron capturadas en la película del director de cine alemán Wim Wenders, que también documentó las taquilleras actuaciones en vivo del "Buena Vista Social Club" en Ámsterdam y Nueva York en 1998.
El documental también incluye entrevistas con los músicos llevadas a cabo en La Habana. La película de Wenders, titulada también "Buena Vista Social Club", ganó una nominación al Oscar en el 2000 y el Galardón de "Mejor Documental" en el European Film Awards.
El éxito del disco y la película despertaron el interés internacional por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general.
El colectivo peruano Novalima lanza su álbum "Coba Coba", una producción que, más allá de su sonido característico afro-dub, esta vez recoge influencias de reggae, salsa, afro-punk y hasta hip-hop.
"Coba Coba" es el tercer disco de Novalima. En este álbum han colaborado músicos de talla internacional como el teclista Mark de Clive Lowe, el dúo cubano de hip-hop "Obsesión", el español Gecko Turner, entre otros.
El colectivo peruano goza de un gran reconocimiento internacional, habiendo cautivado tanto al público amante del World Music como al de la música electrónica. Su anterior disco, "Afro", tuvo excelentes críticas de la prensa especializada y el público europeo.
Conforman Novalima: Grimaldo del Solar (secuencias), Ramón Pérez Prieto (teclados), Rafael Morales (guitarra) y Carlos Li Carrillo (bajo), (todos ellos productores además), acompañados en vivo por Milagros Guerrero (voz principal), Juan Medrano Cotito (cajón y voz), Marcos Mosquera (cajón y segunda voz), Mangue Vázquez (congas) y Constantino Álvarez (timbales y cajón).
Son pocos los intérpretes de música tropical que han permanecido tanto tiempo en el favor del público como Oscar D'León. Desde que en 1975 grabara el éxito "Llorarás" con la orquesta "Dimensión Latina", su carrera se ha mantenido en ascenso.
Cuando en 1976 funda "La Salsa Mayor" y graba "Juanita Morel", (aquel ya lejano pero memorable merengue), su nombre trasciende las fronteras venezolanas y se le abren los escenarios del mundo. Y a partir de ahí, influenciado por la música cubana, ya nadie pudo detenerlo. Lo demás es, como se dice, historia y casi leyenda. En esta ocasión, Oscar D'León no se arriesga y retoma la esencia de sus primeros éxitos: poca experimentación y mucho ritmo. Esto es pura música tropical ensamblada con leves toques de modernidad
"Tranquilamente... tranquilo" no es tan tranquilo. Al contrario. Es un disco puramente bailable, alegre y refrescante, como deben ser los discos tropicales y como siempre han sido los de Oscar D' León, nuestro imprescindible "Sonero del Mundo".
El productor, compositor, pianista puertorriqueño y director de la Orquesta "La Riqueña", Marlow Rosado, recibió la estatuilla del Grammy como "Mejor Álbum Tropical Latino" del año, por su trabajo "Retro", durante la ceremonia número 55 de la Academia Nacional de Artes y Ciencia de la Grabación que tuvo lugar en el Staples Center de los Ángeles.
Recibir un Grammy Americano en la categoría "Tropical", es una distinción que muy pocos artistas hispanos logran alcanzar y cuando el ganador es un académico que ha compartido sus conocimientos musicales con niños de escuelas elementales de Miami, la satisfacción aún es mayor, toda vez que competían para el mismo premio reconocidos talentos como Eddie Montalvo y el bachatero Romeo Santos.
Marlow es un artista que se crió en Cataño, Puerto Rico, escuchando "salsa dura", Andy Montañez, Papo Lucca y su "Sonora Ponceña", Ismael Miranda, Ismael Rivera y todos los demás que marcaron la pauta en la década de los 70, por tanto, su intención con el disco "Retro", es rendir un homenaje sincero a los mejores exponentes de la época de oro de la salsa, integrando elementos musicales modernos sin perder el matiz y la esencia del trabajo original. Para ello, se hizo acompañar de un selecto grupo de músicos y cantantes e invitó a participar a algunas de las leyendas vivas del género.
"Retro", cuenta con otros invitados de lujo como Bobby Cruz, Tony Vega, Luigi Texidor, Marlon Fernandez, Kevin Ceballo, Tito Puente Jr., el bajista Salvador Cuevas y Quique Domenech que reviven con estilo “Adoración”, “Anacaona”, “Fuego a la jicotea”, "Señor sereno", "Nací moreno" y "Jíbaro soy", además músicos de varios países caribeños, Venezuela, Colombia y Panamá, integran para armonizar el sonido impecable de "La Riqueña".
Marlow estudió educación musical, obtuvo su Maestría en Jazz, por nueve años, enseñó en escuelas elementales de Miami y simultáneamente desarrollaba su carrera en la industria de la música. En el pasado había sido nominado a los Grammy por su participación en la producción "Lipstick" de Alejandra Guzmán, además ha trabajado con otras luminarias como Desmond Child, Marc Anthony, Ricky Martin, Yolandita Monge, Noelia y ha dirigido orquesta para otros como Tito Nieves y la legendaria Celia Cruz.
"Band Of Brothers" es el 69 álbum en estudio de Willie Nelson. Con 14 nuevas interpretaciones, incluyendo nueve temas recientes escritos por el compositor. Se trata del primer lanzamiento del artista en casi dos décadas, con material en esencia original, en el que presenta por primera vez desde 1996 ("Spirit") una serie de nuevas canciones recientes escritas por el artista. "He vuelto a componer", ha dicho Willie Nelson, "y es genial volver a hacerlo". Se incluyen canciones tanto introspectivas, ("The wall" y "Send me a picture"), como otras más alegres ("Wives and girlfriends" y "Used to her"). Completan el álbum cinco canciones, firmadas por otros artistas, que unen las texturas del sonido y los temas de los que tratan las canciones del álbum.
Entre ellas se incluyen las interpretaciones del propio Willie de "Whenever you come around" de Vince Gill, "The git go" de Billy Joe Shaver (a dúo con Jamey Johnson) y la canción titulada "Songwriter", escrita por Gordie Sampson y Bill Anderson.
Cada una de las canciones incluidas en "Band of Brothers" son grabaciones nuevas y ninguna de ellas había sido grabada por Willie Nelson anteriormente.
