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06 octubre, 2019

GABY MORENO & VAN DYKE PARKS - "¡SPANGLED!" (USA - 2019)







La cantautora guatemalteca 
ha publicado recientemente  "¡Spangled!" (2019), su sexto disco de estudio, una producción en la que contó con la colaboración del músico, compositor, arreglista y productor estadounidense Van Dyke Parks, y con el que trabajaron tres temas en inglés, dos en español y dos en portugués.







Gaby Moreno comenzó con la promoción de "¡Spangled!" en julio de 2018 y presentó el primer sencillo de la producción titulado "The Immigrants", un tema que expone lo que sucede en la actualidad en EE. UU. y con el que muestra su apoyo a los migrantes.








"¡Spangled!" es un disco muy latino y, a la vez, muy clásico que incluye ritmos de joropo, vals, bolero, bossanova, tropicalia y un poco de rock.

La idea de este disco es celebrar la migración de las canciones a través de las Américas.











30 agosto, 2019

TORI SPARKS - "WAIT NO MORE" (USA / ESPAÑA - 2019)


Tori Sparks, la polifacética compositora y cantante nacida en Illinois y afincada en Barcelona, lleva más de una década sacando discos realmente sustanciosos, donde mezcla estilos y diferentes texturas a través de un cancionero propio potente y recurriendo al acervo cultural popular, asimilado con una naturalidad imponente.

Desde que editara su álbum "El Mar" (2014),  ha colaborado estrechamente con unos músicos estupendos llamados Calamento, que junto a Francisco Guisado “El Rubio” a la guitarra eléctrica, y colaboraciones como la de Alba Bioqué (voces y palmas), o Lena Nouart (bailarina), han dado como resultado un precioso friso de influencias primorosamente hilvanadas por el arte de esta mujer que vive en tierra de nadie. Música sin fronteras ni banderas.

En "Wait No More", grabado en directo en una sala de Barcelona, Tori repasa algunas canciones de su propio repertorio, y aporta algunas versiones que ella hace suyas (re)escribiéndolas. Una virtud que no está al alcance de muchos artistas, pero ella tiene ese don. Para comprobarlo, escuchen esa versión de “Everybody Knows” de Leonard Cohen/ Sharon Robinson acompañada por una guitarra flamenca, a la que se va sumando la banda convirtiendo el tema en un arrebatado cruce entre blues y flamenco. Lo mismo podemos decir de otro clásico, “La Llorona”, en la que la aplastante voz de Sparks va creando preciosas escalas ribeteadas por una sección palpitante de percusión de altos vuelos.


De temas propios de Sparks podemos reseñar la preciosa “La Huerta”, que va bifurcándose por ciénagas pantanosas de bella poesía en un cruce entre Giant Sand y Claustrofobia. En “On My Mind” tira de la rumba, aunque la voz de la de Chicago la viste con ropajes soul. 

Una gran artista que merecería un mayor reconocimiento.





06 mayo, 2018

SAM LEWIS - "LOVERSITY" (USA - 2018)

Sam Lewis aparece en escena con "Loversity" (2018), su tercer álbum después de "Waiting On You" (2015). Él mismo se encargó de la producción del álbum y lo está lanzando con su propio sello, Loversity Records. Lewis grabó la mayor parte del álbum. Un trabajo que fue escrito en un tiempo de año y medio en Southern Ground Studios, en Nashville, con el ingeniero Brandon Bell.

El artista de Nashville ha recorrido el país varias veces con músicos de renombre, como Los Lobos o Chris Stapleton. Es posible que reconozca sus cálidas y dulces dotes vocales gracias a sus colaboraciones con Kacey Musgraves y John Prine o los Wood Brothers.

Congregando múltiples influencias basadas en melodías sinceras, Lewis tiene una perspectiva tan prometedora en el mundo de la cultura americana que incluso Stapleton ha declarado que lo avala como un "Townes Van Zandt moderno".

Que escriba con la misma finura métrica que el legendario compositor está en debate, pero lo que es seguro es que Lewis es una ayuda muy necesaria para alimentar el alma en estos tiempos divisivos. Sus canciones avanzan con la certeza de que los oyentes serán llevados del punto A al B sin demasiada intervención intermedia, pero lo que tiene que decir es tan necesario como inevitable.






17 abril, 2018

MANIC STREET PREACHERS - "RESISTANCE IS FUTILE" (GALES - 2018)


Los galeses Manic Street Preachers regresan con un nuevo trabajo que lleva por título "Resistance Is Futile" (2018).

Manic Street Preachers han grabado este nuevo álbum en su propio estudio de Newport, que han estrenado para registrar el disco. 

Según ha comentado la propia banda, los temas principales de "Resistance Is Futile" son la memoria y la pérdida, la historia olvidada, la realidad confusa y el arte como "lugar de escape e inspiración". 

En cuanto al sonido, el grupo comenta que se trata de un álbum "obsesivamente melódico" y muy relacionado con "la cándida energía" de su debut "Generation Terrorists" (1992) y el toque orquestal de "Everything Must Go" (1996). 

La realización del disco ha atravesado algunas dificultades y retrasos, pero finalmente fue tomando forma de manera muy rápida en los últimos meses.





18 enero, 2018

MON LAFERTE - "LA TRENZA" (CHILE - 2017)

Después de comenzar como una artista de pop latino bastante anodino, Mon Laferte encontró el éxito de la crítica y comercial cuando decidió incorporar a su composición la música tradicional mexicana. Para "La Trenza" (2017), desvía la atención de su patria adoptiva a los sonidos que escuchó mientras crecía en Chile. La canción que abre el álbum "Pa' Dónde Se Fue" funciona como una declaración de intenciones a modo de charango, y el ritmo de la quena se complementa pronto con guitarras eléctricas y una sección de metales que termina dando la bienvenida a un mariachi . Una actuación vocal poderosa, característica de Laferte, y letras reflexivas sobre un padre ausente completan uno de los muchos puntos álgidos del disco.

Sin embargo, enseguida se hace evidente que Laferte está más interesada en ofrecer algo para todos que en ir en una dirección completamente nueva, ya que el álbum combina inteligentemente los ritmos peruanos o la cumbia con el bolero, el ská, la ranchera, el pop y las baladas. Los tres dúos estelares incluidos son todos temas clave que ilustran perfectamente el gran diseño de Laferte: "Cielito De Abril", un tema acústico con su compatriota Manuel García, "Mi Buen Amor", una arrolladora ranchera con Enrique Bunbury y "Amárrame", una cumbia rizada con Juanes para catapultarla al estrellato internacional. 

Se debe mencionar que la gran producción y los arreglos musicales enmascaran las deficiencias líricas ocasionales. Además de los temas que abren y cierran el disco, cada canción aborda el amor en sus diversos estados, (emoción, satisfacción, resignación, anhelo), y éstos varían de conmovedores y cautivadores a manoseados y trillados.

También ayuda que Laferte sea un cantante melodramática poderosa, capaz de emocionar sin sonar estridente. Además, es notable como un álbum con una inversión tan vigorosa no hace concesiones a los ritmos urbanos de moda y, sin embargo, suena completamente acorde con los sonidos contemporáneos, incluso cuando se hace presencia de los géneros tradicionales.

Laferte y "La Trenza" ha conseguido consagrarse como uno de los álbumes favoritos de América Latina.



15 junio, 2017

DIANA KRALL - "WALLFLOWER" (USA - 2014)


Con un tema de Bob Dylan titulando el álbum, Diana Krall versiona aquí parte del cancionero que escuchó en la radio durante su adolescencia y primera juventud. De este modo recupera composiciones de ­Eagles, Elton John, Paul McCartney, The Mama’s & The Papa’s, Gilbert O’Sullivan o el mencionado Dylan, y lo hace con sus armas habituales: piano y voz grave y sinuosa en primer plano.


Detrás ha optado por recurrir a preciosistas y discretos arreglos orquestales diseñados por David Foster y rodearse de coristas de lujo como Graham Nash, Stephen Stills o Timothy B. Schmit, además de marcarse dúos vocales con Michael Bublé, Blake Mills y Bryan Adams.



Grandes recursos, por tanto, para un disco ambicioso que, pese a su perfección milimétrica, esconde alma y por momentos logra conmover y desarmar al oyente. Pero es que con estas canciones (se tenga de ellas la idea que se quiera), difícil es no ponerse de su parte. Cuando el resultado sonoro es tan delicioso, poco importa que Krall esté cada día más alejada del jazz y busque abiertamente grandes audiencias.



21 abril, 2017

IMELDA MAY - "LIFE, LOVE, FLESH, BLOOD" (IRLANDA - 2017)


Imelda May cerró una brillante etapa que la convirtió en todo un referente del rockabilly con "Tribal" (2014) y ahora empieza una nueva vida musical con "Life, Love, Flesh, Blood", un álbum en el que explora géneros como el blues, soul, folk y rock con el material más auténtico y personal de su carrera.

Los amantes del rockabilly deben estar defraudados y les costará aceptar este cambio, si es que son capaces de asimilarlo algún día. Pero realmente, en "Tribal" (2014) ya se atisbaba cierto desgaste y a una Imelda May muy encorsetada y atrapada, deseando probar nuevos registros. Seguir por ese camino hubiese sido repetirse, hacer discos mediocres, (porque no todos iban a ser tan buenos como los dos primeros), o terminar versionando los clásicos del género. Y el talento de esta mujer está muy por encima de cualquier limitación impuesta por la pureza del rockabilly.

Uno de los motivos que ha facilitado esta evolución y apertura hacia otros registros, ha sido su ruptura amorosa y profesional con el guitarrista y compositor Darrel Higham, su marido durante trece años y una pieza clave en la carrera de May, de la que ella ya habla en pasado.
En "Life, Love, Flesh, Blood", Imelda May ni siquiera parece estar en su zona de confort. Ya no está protegida por su banda o su marido. Se muestra ante el mundo sola y fuerte, a la vez que vulnerable, con una colección de canciones compuestas por ella misma que alcanzan altas cotas de intimismo y reflejan quién es Imelda May verdaderamente. 




A eso, tenemos que sumar que ha tenido la suerte de contar con la producción de T. Bone Burnett que ha hecho verdaderas maravillas en otras ocasiones para artistas como Rhiannon Giddens y esta vez vuelve a acertar de pleno consiguiendo mostrarnos a una Imelda May fascinante. Colaboran también nada menos que Jeff Beck y el virtuoso del piano Jools Holland.

Estamos ante el mejor álbum de la carrera de Imelda May. Se trata de una colección de canciones excelentes de producción impecable, nuevos registros vocales que no le conocíamos y que encantan. 




23 octubre, 2016

PINK MARTINI - "JE DIS OUI!" (USA - 2016)


El noveno álbum de estudio de Pink Martini "Je Dis Oui!", cuenta con un desfile de canciones, (muchas de ellas originales), en francés, persa, armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés, y confirma la incorporación lingüística y el espíritu de colaboración global durante los 22 años de historia de la formación de Oregón.

"Je Dis Oui!", que significa "Yo digo que sí" en francés, es el mantra optimista del coro de "Joli Garçon", una de las tres canciones co-escritas por la banda y que aparecerá en la próxima película de la legendaria actriz francesa Isabelle Huppert.

Además de las canciones representadas por China Forbes y Storm Large, "Je Dis Oui!" incluye solistas invitados como Ikram Goldman, Kathleen Saadat y Ari Shapiro que canta una nueva versión árabe de "La Soledad", (del primer álbum de la banda), y Rufus Wainwright que interpreta una versión impresionante del clásico de Rodgers & Hart "Blue Moon".









ABEL PINTOS - "11" (ARGENTINA - 2016)


Abel Pintos habla de múltiples significaciones alrededor del 11, pero los símbolos no están tan claros en el número que da nombre a su nuevo trabajo discográfico como en su música.

Es el álbum en el que definitivamente Pintos decidió sus preferencias creativas. Abel es hoy el cantante de pop romántico que disco a disco fue delineando entre sus canciones más exitosas.

Aquí se da el lujo de prescindir definitivamente del folklore que lo vio nacer. Aunque su tendencia al pop se acentuó desde "Revolución" (2010) a esta parte, siempre había colores, ritmos, sensaciones, perfumes que remitían a la música de raíz. En "11", su internacionalización es radical, y esa es una buena noticia. Es un músico sólido, con una voz aguda y cálida, instrumentalmente compacto, con sensibilidad romántica, lenguaje liviano y encantador.

"Cómo Te Extraño" fue el primer anticipo del disco, pero quizás la mejor expresión de este Abel sea un tema que lleva otro número: "3". Con un comienzo emparentado al enorme Alejandro Sanz, lo muestra cómodo al contar y al cantar. También resulta precisa su colaboración con Leiva, (que produjo parte de su disco), en "Alguien".

No hay en "11" abundancia de posibles hits ni piezas sorprendentes. No hay tanto riesgo como sí una consolidación de estilo. Abel Pintos está listo para proyectarse más allá de las fronteras, a la conquista del continente.



10 octubre, 2016

GABY MORENO - "ILUSIÓN" (GUATEMALA - 2016)

La cantante y compositora Gaby Moreno ha sido muy criticada desde su producción de debut "Still the Unknown" lanzada en 2008.
Afortunadamente, la artista nacida en Guatemala no quedó atascada y recorrió el mundo colaborando con Van Dyke Parques, Hugh Laurie y con su compatriota Ricardo Arjona, ganó un Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. Resulta casi imposible encasillar tanto talento como compositora y como cantante.

Mientras que ella ha clasificado públicamente su propia música como "spanglish alma popular", parece simplemente una etiqueta para aplacar a la prensa. Gaby Moreno se basa por igual en el blues clásico, el jazz, el pop sofisticado, el country y varios estilos populares anglosajones y latinoamericanos.

"Ilusión" (2016) es el mejor álbum de Gaby Moreno hasta la fecha, y su colorida variedad de estilos son otra cosa que lo proclama su título.

Es un magnífico ejemplo de sus habilidades plenamente desarrolladas como una de las más sofisticadas cantantes-compositores en la actualidad.






CARRIE RODRÍGUEZ - "LOLA" (USA - 2015)


Desde su asociación creativa con el veterano compositor Chip Taylor, la cantante y violinista de Texas Carrie Rodríguez, ha crecido en complejidad a lo largo de cinco discos en solitario.

En "Lola" (2015) se pone en primer plano su herencia Tex-Mex, mezclando clásicos mexicanos desde su infancia con canciones escritas por ella misma en español o inglés.

Carrie Rodríguez obtiene el derecho de fusión con una banda de estrellas dirigida por la guitarra hábil y soñadora de Bill Frisell.

Piezas antiguas como "Qué Manera De Perder" de Cuco Sánchez, son exprimidas por su melodrama señorial, mientras que las originales "La Última Vez" y "I Dreamed I Was Lola Beltrán" se acercan al Tex-Mex en un terreno con clase, moderno, guitarras de acero que suenan junto a rasgueo de cantina.

La voz de Rodríguez y los tintes de violín clásico son dulces, como de costumbre.



07 mayo, 2016

MANOLO TENA - "CASUALIDADES" (ESPAÑA - 2016)


Superar su propia leyenda tras siete años de silencio discográfico y reconocer públicamente su adicción no es tarea fácil. Manolo Tena lo intenta en "Casualidades"un álbum en el que resucita tras su bajada a los infiernos. 
El disco constata esa vuelta alentada por su hermano Rafa junto a una banda ilustre (Diego García, Julián Kanevsky, Niño Bruno, Candy Caramelo y Alfonso Pérez). Su regreso es templado, acomodándose en el pop de medios tiempos ("Princesa Azul", "Alicia" o "Pecado Mortal").
El rock se interpone en el último corte, "La Paloma", poema de Rafael Alberti que musica con acierto. 
Entre los versos más lúcidos, los de la ranchera "La Vida Por Delante". Vuelve una voz que se echaba de menos, aunque de él siempre se espera otro "Frío". Tal vez el próximo.


05 marzo, 2016

LA SANTA CECILIA - "BUENAVENTURA" (MÉXICO/USA - 2015)

El nuevo álbum de La Santa Cecilia, "Buenaventura", se parece mucho a su portada. La banda se inspiró en el desierto de Joshua Tree para escribir canciones llenas de sueños y deseos. El grupo mexicoestadounidense, ganador del Grammy, habla de sus sueños y la búsqueda de un nuevo comienzo.

La banda convocó a Enrique Bunbury para una versión de "Tragos De Amargo Licor" del mexicano Ramón Ayala. La pieza sigue teniendo ritmos norteños y un ánimo de "cortarte las venas", pero un poquito más rockera, para los aquellos que les gusta echar sus tragos. 

Con Fito Páez grabaron la canción original llamada "Vámonos", "Tener a un maestro como él en un disco nuestro y que haya aceptado salir en el disco de nosotros es un sueño muy loco y estamos muy agradecidos", apunta la banda. 

El arte corrió a cargo de Humberto Howard y refleja su viaje al desierto con fotografías algo misteriosas y a la vez divertidas. Claudia Brant los apoyó en la composición de algunas canciones.

En cuanto a los instrumentos, agregaron metales como trompetas, saxofones y trombones y completaron el álbum con la participación especial de David Hidalgo y Steve Berlin de Los Lobos.



01 octubre, 2015

ROZALÉN - "QUIÉN ME HA VISTO..." (ESPAÑA - 2015)

"Quién Me Ha Visto…" es el segundo álbum de Rozalén. Una colección de 12 canciones de las que 9 fueron escritas por ella. Incluye, además, una composición de Paco Cifuentes y Alejandro Martínez y una versión de "La Belleza" de Luis Eduardo Aute. 

Como bonus track el tema "Ni Tú Ni Yo", grabado en Argentina en colaboración con el grupo Fetén-Fetén y compuesta por Diego Galaz, Sebastian Schon y Jorge Arribas.

Entre las canciones escritas por la propia Rozalén están "Vuelves", que se lanza como primer single, y "Berlín", en circulación desde marzo de 2015 como primer adelanto y tema central de la película "Perdiendo El Norte", de Nacho G. Velilla.

Se anuncian como principales diferencias respecto a su álbum debut, "Con Derecho A...", una mayor variedad estilística y unas letras que añaden un punto más de crítica e ironía.

Un álbum producido al igual que "Con Derecho A…" (2013) por Ismael Guijarro.





27 julio, 2015

DAYNA KURTZ - "RISE AND FALL" (USA - 2015)


La cantante y compositora estadounidense Dayna Kurtz le pone voz y música a los acontecimientos "más dramáticos" de su vida en "Rise And Fall", su séptimo álbum de estudio y el primero con canciones originales desde hace cuatro años.

"Hay épocas negras en la vida y esta fue uno de esos momentos", explica Dayna Kurtz , en relación a los últimos años vividos con la muerte de su padre y la ruptura de su matrimonio como los sucesos más determinantes. La cantante ha vivido unos años convulsos a los que añade una mudanza a la ciudad de Nueva Orleans desde Brooklin y un nuevo amor, hechos que quedan recogidos en "Rise And Fall", una guía por todos los cambios de su vida.

"Rise And Fall" incluye melodías muy precisas y elaboradas que denotan la profundidad de su espíritu, como el country soul "You Are Not What I Need (But You're All That I Want") o "The Hole", escrita después de velar las cenizas de su padre. "Cuando compones no tienes demasiado control realmente sobre lo que estás haciendo", confiesa Kurtz. Pero también incluye canciones de amor como "You Hold Me" y "Yes, You Win", escritas a raíz de los nuevos acontecimientos de su vida y la aparición de un nuevo amor.

Como no podía ser de otra manera en una cantante que acostumbra a versionar canciones de otros, el álbum incluye una versión de un tema de Bobby Charles y David Allan Coa, "You'll Always Live Inside Of Me", a la que Kurtz le da un toque muy personal. El título del disco se lo debe al estribillo de la canción "If I Go First". "Me gusta la frase porque lo implica todo", explica la cantante. "Puede implicar la caída del Imperio Romano, pero también la vida o el simple acto de respirar", cuenta con una profundidad fácilmente apreciable en sus canciones.

Con un estilo muy personal bajo el que combina jazz, blues y folk con otros estilos tradicionales americanos, la cantante prefiere no etiquetar su música con ningún nombre, y reconoce que si ha tardado tanto en publicar su nuevo disco es porque le cuesta "mucho tiempo" escribir canciones.




05 abril, 2015

NINA ZILLI - "FRASI&FUMO" (ITALIA - 2015)

Después de "Sempre Lontano" (2010) y "L’Amore È Femmina" (2012), Nina Zilli se confirma como uno de los nombres más originales del panorama musical pop italiano, gracias a un estilo reconocible que refleja el gusto por la nostalgia musical italiana de los años '60, uniendo las atmósferas que sólo el soul y el blues pueden dar.

"Frasi&Fumo" (2015) es un álbum compuesto por catorce temas, incluyendo el sencillo "Sola", presentado en el Festival de San Remo y que clasificó en el top 10. La cubierta del álbum se realizó durante la actuación en la tercera noche de festival de los "sempreverde".


Nina Zilli no decepciona, el álbum no es cualquier cosa. Nacida en el vivero de jóvenes promesas de San Remo, la cantante de Piacenza gana gracias a un sonido fresco que actúa como hilo conductor para escuchar constantemente sin que llegue el decaimiento.



29 marzo, 2015

LILA DOWNS - "BALAS Y CHOCOLATE" (MÉXICO - 2015)

"Balas Y Chocolate" es el noveno álbum de estudio de Lila Downs. El disco cuenta con las colaboraciones de Juanes, quien participa en el primer single "La Patria Madrina", (y en el vídeo correspondiente), y Juan Gabriel quien colabora en una nueva versión de "La Farsante".

"Para mí, Juanes representa una voz importante, de relevancia social en Latinoamérica. "La Patria Madrina" nació de la honestidad de un mensaje que ambos sentimos exponer: la realidad, la esperanza y la unión de los latinoamericanos. A Juan Gabriel lo he admirado siempre, es un autor con una sensibilidad muy grande, una gran musicalidad y un respeto profundo hacia la música tradicional de México, fue un sueño poder cantar con él", dice Lila Downs.

Según anuncian en la nota promocional, "Balas Y Chocolate nos lleva a una mirada profunda hacia el acontecer de la sociedad latinoamericana, a ése que por un lado vive momentos de crisis, carencias, complicaciones sociales y desencanto hacia el poder, pero que se mantiene con vida, esperanza, sueños e ideales que se izan como banderas gracias a las tradiciones que alimentan el alma con su abundancia, color, olor y sabor".

 Lila Downs explica: "Balas Y Chocolate es una alusión a los tiempos agridulces que vivimos: por una parte, la violencia y por otra, los excesos y el placer representados por el cacao, manjar de los Dioses, fruto que permanece y simboliza nuestra fuerza como nación".

También indican que "Este álbum está dedicado a la celebración del Día de Muertos, pues refleja la manera en que los mexicanos, y algunos latinoamericanos, concebimos la partida del mundo terrenal: con gracia, alegría, folclore e incluso, picardía. Libertad, Tradición, Justicia, Igualdad, Amor, Pasión, Verdad, (así, con mayúsculas) son las ramas que conectan a la muerte, tema central de este material y que son retratadas magníficamente por Lila Downs".

Y la artista: "La música de este álbum celebra a los muertos como es la tradición: se baila, se canta, se toma, se brinda con los difuntos. Se canta un bolero, unas norteñas, unas cumbias, hip hop y ska y como resultado tenemos un disco bailable, melancólico y alegre, así como es la costumbre de llorar y celebrar al mismo tiempo, porque los mexicanos tenemos la tradición de escribir versos sobre la muerte riéndonos y disfrutando…".

El concepto gráfico del álbum es de Humberto Valdez, artista plástico originario de Zacatecas y fundador del taller de grabado y dibujo 'La imagen del rinoceronte', para hacer los grabados de la portada y del interior del disco, los cuales también aparecen en el vídeo de "La Patria Madrina".


09 febrero, 2015

DAYNA KURTZ - "SECRET CANON. VOL.2" (USA - 2013)

La música negra es uno de los elementos que conforman el particular y muy atrayente universo musical que traslada a sus oyentes Dayna Kurtz. Por eso, no es nada extraño que asistamos ahora a la publicación del segundo volumen de un disco que precisamente homenajea a ese tipo de composiciones, (jazz, soul, rhythm&blues...), por medio casi exclusivamente de versiones.

"Secret Canon. Vol. 2", esconde, aunque no demasiado dado lo obvio del título, que estamos ante un acercamiento a composiciones de décadas pasadas y que no entran entre las más conocidas ni reinterpretadas, más bien al contrario, se trata de relativas extrañezas, aunque no exentas de calidad. Una decisión que deja en evidencia la profundidad de armario que soportan estos géneros musicales y los tesoros escondidos que se pueden encontrar en ellos.

Con la estructura básica de su banda de acompañamiento habitual y la suma de músicos de jazz, la cantante encuentra el mejor cobijo para mostrarse en momentos como una diva que recopila la elegancia de Sarah Vaughan y el arrojo de Bessie Smith. Así, en un ambiente entre el blues y el jazz, acomete versiones como “One More Kiss”, que lima la crudeza de la original de Johhny "Guitar" Watson, e incluso por medio de una composición propia como la brillante "I Look Good In Bad" que no desentona para nada. Siguiendo con ese tono íntimo y sentido, pero esta vez tendiendo a las sonoridades soul, saca toda su profundidad para interpretar "Same Time, Same Place" o "I’ll Be A Liar", cantada en su momento por Betty Harris y de la que parece heredar su fuerza. Más reflexiva se va a mostrar en "Reconsider Me", con un deje gospel en su ritmo.

La parte más dinámica y de ritmos más acelerados, como si de una Big Band clásica se tratase, llega con canciones como "So Glad", donde incrementa la cadencia a base de esa mixtura de estilos a lo Ray Charles, o "If You Won’t Dance With Me", (segundo tema propio), con sus fraseos sincopados y un aroma todavía más evidente a Nueva Orleans.

Dayna Kurtz con este segundo volumen apuntala lo esgrimido por el anterior, primero un conocimiento de las músicas primigenias más allá de lo convencional y segundo una clara adaptación a ellos, que si bien en su música aparecen dentro de una forma más cruda y polvorienta, aquí tira de clasicismo para acabar por lucirse también en ese terreno y seguir postulándose como una de las mejores y más atractivas voces femeninas en la actualidad.





08 diciembre, 2014

THE LITTLE WILLIES - "FOR THE GOOD TIMES" (USA - 2012)

The Little Willies es una banda formada en el 2003 en la que participa Norah Jones al piano y voz principal. Los demás miembros da la formación son: Richard Julian como vocalista, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo y Dan Rieser en la batería. El grupo se formó cuando cinco amigos tuvieron un primer concierto en el Living Room de New York City, como una excusa para tocar juntos. Al principio sólo tocaban tributos a otros cantantes country, incluyendo a Willie Nelson, del cual sacaron el nombre del grupo, pero luego empezaron a componer canciones propias. Su primer álbum, "The Little Willies" (2006) fue el paso definitivo a la fama.

Los discos de versiones se han convertido en los últimos años en un recurso frecuente para enmascarar bloqueos creativos, apurar contratos agonizantes o prolongar el impacto comercial de un artista, así que es inevitable que se les dé tratamiento de discos menores en el mejor de los casos.
 
Aún así, el concepto está claro: The Little Willies han venido al mundo para sacarle brillo al country de solera al que tanto cuesta sacudirse la reputación de casposo en los círculos de la modernidad. No se acercan al género con intención redentora y oportunista. Su tratamiento es mucho más purista y referencial, pero está interpretado con tanto swing y producido con tanta elegancia que resulta cautivador incluso para los turistas del género.
 
En "For The Good Times", (el título es ya en sí mismo una declaración de intenciones), todas las canciones tienen enjundia: desde la recreación de "I Worship You", un viejo tesoro del catálogo de la leyenda del bluegrass Ralph Stanley, hasta la bellísima versión serpenteante del clásico de Dolly Parton, "Jolene".
 
En medio, aparte del festín para los oídos que representan todos y cada uno de los solos del excepcional guitarrista Jim Campilongo, brillan el rock arenoso de "Diesel Smoke, Dangerous Curves" (que, eso sí, no puede hacer sombra a la inolvidable versión de Billy Strange), el dueto de Jones y Julian en el standard "Lovesick Blues", que dota al viejo clásico que popularizó Hank Williams de una ternura conmovedora y el irresistible trote honky-tonk de "If You've Got The Money I've Got The Time", uno de los guiños reverenciales a los patriarcas, (en este caso Willie Nelson), que definen el espíritu de un disco tan agradecido como agradable.
 
 
 

09 noviembre, 2014

ZAZ - "PARIS" (FRANCIA - 2014)

"Paris" es el tercer álbum de la cantante francesa Zaz, grabado junto al reconocido productor estadounidense Quincy Jones. "Paris Sera Toujours Paris", ("París Siempre Será París"), es el primer adelanto de este álbum, una canción compuesta en 1939 por Maurice Chevalier.

El disco también incluye otros temas que se hicieron populares en las voces de artistas como Ella Fitzgerald, Edith Piaf y Frank Sinatra.

Acerca del álbum, Zaz comentó a mediados de este año que el proyecto fue concebido de manera inesperada y que contó con la colaboración de Quincy Jones, quien trabajó en la producción de varios temas, incluyendo "I Love Paris", un dúo con la cantante canadiense Nikki Yanofski.

Otro colaborador en este disco fue Charles Aznavour. El músico de 90 años grabó junto a Zaz "J’Aime Paris Au Mois De Mai", ("Me Encanta París En Mayo"), describiendo esta participación como algo "zaznaovouresque".

En esta entrega, la artista gala canta sobre su amor por la ciudad de la luz, la misma que la vio nacer como artista. Fiel al estilo que ha cultivado desde el inicio de su carrera, se atrevió a experimentar con la fusión de sonidos, esta vez combinando la chanson francesa con géneros como el jazz, el swing y el tango.