DIANA KRALL - "WALLFLOWER" (USA - 2014)

Con un tema de Bob Dylan titulando el álbum, Diana Krall versiona aquí parte del cancionero que escuchó en la radio durante su adolescencia y primera juventud. De este modo recupera composiciones de ­Eagles, Elton John, Paul McCartney, The Mama’s & The Papa’s, Gilbert O’Sullivan o el mencionado Dylan, y lo hace con sus armas habituales: piano y voz grave y sinuosa en primer plano.

Detrás ha optado por recurrir a preciosistas y discretos arreglos orquestales diseñados por David Foster y rodearse de coristas de lujo como Graham Nash, Stephen Stills o Timothy B. Schmit, además de marcarse dúos vocales con Michael Bublé, Blake Mills y Bryan Adams.

Grandes recursos, por tanto, para un disco ambicioso que, pese a su perfección milimétrica, esconde alma y por momentos logra conmover y desarmar al oyente. Pero es que con estas canciones (se tenga de ellas la idea que se quiera), difícil es no ponerse de su parte. Cuando el resultado sonoro es tan delicioso, poco importa que Krall esté cada día más alejada del jazz y busque abiertamente grandes audiencias.

PINK MARTINI - "JE DIS OUI!" (USA - 2016)

El noveno álbum de estudio de Pink Martini "Je Dis Oui!", cuenta con un desfile de canciones, (muchas de ellas originales), en francés, persa, armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés, y confirma la incorporación lingüística y el espíritu de colaboración global durante los 22 años de historia de la formación de Oregón.

"Je Dis Oui!", que significa "Yo digo que sí" en francés, es el mantra optimista del coro de "Joli Garçon", una de las tres canciones co-escritas por la banda y que aparecerá en la próxima película de la legendaria actriz francesa Isabelle Huppert.

Además de las canciones representadas por China Forbes y Storm Large, "Je Dis Oui!" incluye solistas invitados como Ikram Goldman, Kathleen Saadat y Ari Shapiro que canta una nueva versión árabe de "La Soledad", (del primer álbum de la banda), y Rufus Wainwright que interpreta una versión impresionante del clásico de Rodgers & Hart "Blue Moon".

GABY MORENO - "ILUSIÓN" (GUATEMALA - 2016)

La cantante y compositora Gaby Moreno ha sido muy criticada desde su producción de debut "Still the Unknown" lanzada en 2008.
Afortunadamente, la artista nacida en Guatemala no quedó atascada y recorrió el mundo colaborando con Van Dyke Parques, Hugh Laurie y con su compatriota Ricardo Arjona, ganó un Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. Resulta casi imposible encasillar tanto talento como compositora y como cantante.

Mientras que ella ha clasificado públicamente su propia música como "spanglish alma popular", parece simplemente una etiqueta para aplacar a la prensa. Gaby Moreno se basa por igual en el blues clásico, el jazz, el pop sofisticado, el country y varios estilos populares anglosajones y latinoamericanos.

"Ilusión" (2016) es el mejor álbum de Gaby Moreno hasta la fecha, y su colorida variedad de estilos son otra cosa que lo proclama su título.

Es un magnífico ejemplo de sus habilidades plenamente desarrolladas como una de las más sofisticadas cantantes-compositores en la actualidad.

LUKE WINSLOW-KING - "I'M GLAD TROUBLE DON'T LAST ALWAYS" (USA - 2016)

"I’m Glad Trouble Don’t Last Always" es un álbum conceptual de Luke Winslow-King en el que el músico narra sus últimas experiencias vitales. Tras contraer matrimonio con Esther Rose King en diciembre de 2013, (también componente de la banda durante dos años y medio), su relación se fue deteriorando y Luke comenzó a escribir canciones sobre esta relación ya concluida, perdiendo tanto su pareja sentimental como musical, y en la que su música ya no volvería a ser la misma como muy bien describe el título de su nuevo disco “Contento de que los problemas no duren para siempre”. 

Estas vivencias se reflejan en nueve canciones con su estilo particular y sonidos que van desde el blues y el soul de los años 50 y el jazz tradicional de New Orleans. 

El nuevo disco de Luke Winslow-King fue grabado en los estudios New Orleans’s Parlor Studios y mezclado por el ingeniero de sonido de The Black Keys, Colin Dupuis, junto a su banda compuesta por el guitarrista italiano Roberto Luti, Benji Bohannon a la batería, Brenna Andes al bajo y Mile Lynch a los teclados.

DAYNA KURTZ - "RISE AND FALL" (USA - 2015)

La cantante y compositora estadounidense Dayna Kurtz le pone voz y música a los acontecimientos "más dramáticos" de su vida en "Rise And Fall", su séptimo álbum de estudio y el primero con canciones originales desde hace cuatro años.

"Hay épocas negras en la vida y esta fue uno de esos momentos", explica Dayna Kurtz , en relación a los últimos años vividos con la muerte de su padre y la ruptura de su matrimonio como los sucesos más determinantes. La cantante ha vivido unos años convulsos a los que añade una mudanza a la ciudad de Nueva Orleans desde Brooklin y un nuevo amor, hechos que quedan recogidos en "Rise And Fall", una guía por todos los cambios de su vida.

"Rise And Fall" incluye melodías muy precisas y elaboradas que denotan la profundidad de su espíritu, como el country soul "You Are Not What I Need (But You're All That I Want") o "The Hole", escrita después de velar las cenizas de su padre. "Cuando compones no tienes demasiado control realmente sobre lo que estás haciendo", confiesa Kurtz. Pero también incluye canciones de amor como "You Hold Me" y "Yes, You Win", escritas a raíz de los nuevos acontecimientos de su vida y la aparición de un nuevo amor.

Como no podía ser de otra manera en una cantante que acostumbra a versionar canciones de otros, el álbum incluye una versión de un tema de Bobby Charles y David Allan Coa, "You'll Always Live Inside Of Me", a la que Kurtz le da un toque muy personal. El título del disco se lo debe al estribillo de la canción "If I Go First". "Me gusta la frase porque lo implica todo", explica la cantante. "Puede implicar la caída del Imperio Romano, pero también la vida o el simple acto de respirar", cuenta con una profundidad fácilmente apreciable en sus canciones.

Con un estilo muy personal bajo el que combina jazz, blues y folk con otros estilos tradicionales americanos, la cantante prefiere no etiquetar su música con ningún nombre, y reconoce que si ha tardado tanto en publicar su nuevo disco es porque le cuesta "mucho tiempo" escribir canciones.

GINA SICILIA - "IT WASN'T REAL" (USA - 2013)

Gina Sicilia grabó "It Wasn't Real" en su ciudad natal de Philadelphia. El álbum no sólo muestra el talento vocal de Gina sino que también marca su crecimiento como compositora.

Gina Sicilia tiene una voz de blues añejo y hace honor a ella en todas sus canciones. Gina está llena de emoción y por suerte ha descubierto una manera de demostrárselo al mundo a través de su voz. El álbum tiene composiciones brillantes como la canción principal y emocionalmente desgarradora "Don’t Wanna Be No Mother" y su interpretación del éxito de  Etta James "Do Not Cry Baby".

"Estas canciones significan mucho para mí. Mi objetivo es escribir de manera que las letras resulten atractivas y conmovedoras, para llegar a  todas las complejidades que son parte de la vida cotidiana como el amor, las emociones, la familia... Creo que he hecho mi mejor disco ", explica Sicilia.

La evidencia está en las canciones. El álbum se abre con un repique de conducción de batería, bajo, guitarra y órgano, dando un empuje de fuerza que contrasta con la vulnerabilidad de la voz cálida de Gina.

A pesar de su reconocimiento y su talento estimable e indudable, Sicilia considera su música consecuencia del trabajo incansable. "Me veo como siempre en evolución, buscando un nuevo lugar donde yo quiero que mi música suene de una manera. No sé si voy a encontrar ese lugar, pero nunca voy a dejar de buscar", dice ella.

 

RHIANNON GIDDENS - "TOMORROW IS MY TURN" (USA - 2015)

Aún desconocida para muchos (pese a ganar un Grammy Award en 2010 con su anterior banda, The Carolina Chocolate Drops), con "Tomorrow Is My Turn" debuta Rhiannon Giddens, una de las mejores voces femeninas de la actualidad.

Ocurrió cuando el productor T-Bone Burnett la vio actuar. Burnett le ofreció producir su primer álbum de estudio. Grabado entre Los Ángeles y Nashville, y contando con una impecable nómina de estudio para la ocasión (Jack Ashford, Colin Linden, Jay Bellerose, Tata Vega o miembros de los Punch Brothers, entre otros), en él, Giddens, hace suyas una serie de piezas que van desde el góspel, el blues y el country hasta el jazz.

Entre otras, "She’s Got You" de Hank Cochran (popularizada por Patsy Cline), "Don't Let It Trouble Your Mind" de Dolly Parton, "Shake Sugaree" de Elizabeth Cotton o la propia "Tomorrow Is My Turn" (eterna Nina Simone), a las que añade míticos tradicionales como "Black Is The Colour’ o "O Love Is Teasin".

 Es difícil de discernir la visión de Giddens sobre lo que es un nuevo capítulo de su carrera. Giddens, compositora y multiintrumentista, sólo realiza una composición propia, la agraciada "Angel City."

Obviamente, su conexión con el material es muy fuerte. Su voz y la forma en que trabaja la sutileza en diferentes contextos, es la pieza central y la mayor sorpresa del álbum.

DAYNA KURTZ - "SECRET CANON. VOL.2" (USA - 2013)

La música negra es uno de los elementos que conforman el particular y muy atrayente universo musical que traslada a sus oyentes Dayna Kurtz. Por eso, no es nada extraño que asistamos ahora a la publicación del segundo volumen de un disco que precisamente homenajea a ese tipo de composiciones, (jazz, soul, rhythm&blues...), por medio casi exclusivamente de versiones.

"Secret Canon. Vol. 2", esconde, aunque no demasiado dado lo obvio del título, que estamos ante un acercamiento a composiciones de décadas pasadas y que no entran entre las más conocidas ni reinterpretadas, más bien al contrario, se trata de relativas extrañezas, aunque no exentas de calidad. Una decisión que deja en evidencia la profundidad de armario que soportan estos géneros musicales y los tesoros escondidos que se pueden encontrar en ellos.

Con la estructura básica de su banda de acompañamiento habitual y la suma de músicos de jazz, la cantante encuentra el mejor cobijo para mostrarse en momentos como una diva que recopila la elegancia de Sarah Vaughan y el arrojo de Bessie Smith. Así, en un ambiente entre el blues y el jazz, acomete versiones como “One More Kiss”, que lima la crudeza de la original de Johhny "Guitar" Watson, e incluso por medio de una composición propia como la brillante "I Look Good In Bad" que no desentona para nada. Siguiendo con ese tono íntimo y sentido, pero esta vez tendiendo a las sonoridades soul, saca toda su profundidad para interpretar "Same Time, Same Place" o "I’ll Be A Liar", cantada en su momento por Betty Harris y de la que parece heredar su fuerza. Más reflexiva se va a mostrar en "Reconsider Me", con un deje gospel en su ritmo.

La parte más dinámica y de ritmos más acelerados, como si de una Big Band clásica se tratase, llega con canciones como "So Glad", donde incrementa la cadencia a base de esa mixtura de estilos a lo Ray Charles, o "If You Won’t Dance With Me", (segundo tema propio), con sus fraseos sincopados y un aroma todavía más evidente a Nueva Orleans.

Dayna Kurtz con este segundo volumen apuntala lo esgrimido por el anterior, primero un conocimiento de las músicas primigenias más allá de lo convencional y segundo una clara adaptación a ellos, que si bien en su música aparecen dentro de una forma más cruda y polvorienta, aquí tira de clasicismo para acabar por lucirse también en ese terreno y seguir postulándose como una de las mejores y más atractivas voces femeninas en la actualidad.

HAILEY TUCK - "HAILEY TUCK" (USA/FRANCIA - 2014)

Nacida en Austin, Texas, criada entre el jazz de los años '30 como hilo musical, vestidos de época y las películas en blanco y negro, el amor de Hailey por la vieja escuela fue razón suficiente para su traslado a Francia con sólo 18 años en busca de "la vie en rose".

Hailey Tuck se ha consolidado firmemente como una de las favoritas en la escena underground parisino, con una autenticidad procedente de una infancia risueña, la cual pasó soñando con los pasos y la banda sonora de Ella FitzGerald y Billie Holiday, y siguiendo las hazañas de Judy Garland y las estrellas de la gran pantalla.

Con su homónimo EP de debut, Hailey invita al oyente a dar un paso hacia un mundo intemporal de shows de media noche y fiestas nocturnas, que evoca su propio "Belle Époque" del siglo XXI.

MESCHIYA LAKE & THE LITTLE BIG HORNS - "FOOLERS' GOLD" (USA - 2013)

Meschiya Lake comenzó su carrera como cantante con nueve años de edad. En el año 2000 comenzó a viajar con "The Know Nothing Family Zirkus Zideshow" y "The End Of The World Circus", donde Meschiya perfeccionó sus habilidades. Fue mientras estaba de gira con estas compañías donde ella se enamoró y se sintió inmediatamente cautivada por la riqueza cultural de la ciudad de Nueva Orleans, su base de operaciones en la última década.

En la primavera de 2007, Meschiya comenzó a cantar con el grupo de jazz tradicional "Loose Marbles" en el French Quarters Royal Street. Acompañada por los bailarines de jazz Chance Bushman y Amy Johnson, un nuevo renacimiento del jazz y de la danza tradicional floreció: llevar la alegría y la vitalidad del espíritu de Nueva Orleans.

Volvió en el otoño de 2007. Con una adquisición de conocimientos musicales insaciable, Meschiya tomó la guitarra y el banjo y, con la cantante Erika Lewis, forma "The Magnolia Beacon", creando composiciones originales, oscuras, melódicas, centrándose en la armonía vocal . Consiguieron relativo éxito y las dos solistas crecieron y se solidificaron bases de fans en Nueva York, Berlín y en las calles y clubes de Francia.

"Foolers' Gold" es un álbum con un gran sentimiento por Nueva Orleans, donde Meschiya es más convincente en sus propias canciones. Rudo y sutil al mismo tiempo. Un disco de música honesta, tan abierto como el medio oeste americano.

ELIANE ELÍAS - "DREAMER" (BRASIL - 2004)

La pianista y cantante de origen brasileño Eliane Elías ha pasado una mitad de su vida en Brasil y la otra mitad en Estados Unidos. Para este álbum, Elías ha seleccionado cuidadosamente el repertorio, escogiendo canciones significativas que trabajarían,  tanto los compositores estadounidenses como los brasileños, entorno a la nova bossa. La mayor parte de las canciones ya tenían letras en inglés. "Movin' Me On" y "Time Alone", son canciones originales. Además de las letras predominantemente en inglés, otra característica que este álbum presenta es que Eliane está respaldada en todo momento por una orquesta de sonido exuberante y aquí es donde Elías se siente protagonista como cantante y exquisita pianista.

El resultado es un álbum de ensueño, elegante y sensual. 53 minutos de jazz romántico. Elías canta bajo, con voz íntima y entrecortada, pero encaja perfectamente en el estado de ánimo, mientras que Rob Mathes, con sus exuberantes arreglos orquestales, crean un tejido de encaje que es de buen gusto y nada intrusivo. En "Call Me" de Tony Hatch, Elías cuenta con el saxofón de Michael Brecker. Dos cortes rinden homenaje a Antonio Carlos Jobim: "Photograph" y "Vivo Sonhando" con letra de Ray Gilbert y Gene Lees, respectivamente. Otros compositores brasileños se incluyen en el álbum tales como Paulo y Marcos Valle ("So Nice" y "Samba de Verao") y Dorival Caymmi ("Doralice"). Por último, Elías rinde homenaje a la actuación de Stan Getz en el legendario álbum "Getz/Gilberto" (1963), transcribiendo su solo de saxo. "Baubles, Bangles And Bead" y "Doralice" son los cortes más ligeros, que mantienen las cosas en movimiento. El álbum se cierra con un tema instrumental, el único en todo el álbum.

ELIANE ELÍAS - "AROUND THE CITY" (BRASIL - 2006)

Eliane Elías está cómoda en su propia piel. La pianista y compositor aprendió a tocar el piano en su Sao Paulo natal a la edad de siete años y comenzó a transcribir grabaciones de jazz con doce años. Eliane ha mantenido un compromiso inquebrantable como pianista y compositora en una industria que empaqueta mejor y más fácilmente el talento femenino como atractivas mujeres con habilidades-marginales que como músicos de jazz latino. Con más de diecisiete álbumes en su haber, (también ha grabado varios álbumes vocales, incluyendo  muy celebrado "Dreamer" de 2004 ), Eliane ha logrado ampliar su audiencia, simplemente mediante la aplicación de su música a nuevas formas y nuevas sonoridades.

Elias es creativa enfocando los alrededores de la ciudad, donde se utiliza la música para ilustrar cómo el maquillaje de una ciudad puede ser una metáfora de la vida. Estas canciones representan la perseverancia y el perdón, momentos de diversión y celebración y el amor, al igual que las ciudades, incluyen distritos comerciales, los barrios obreros y lugares de fiesta toda la noche. Además de las obras originales, el disco incluye versiones de éxitos populares como "Oye Como Va" de Tito Puente, "Tropicalia" de Beck  y  la renovada "Jammin" de Bob Marley.

La música, (junto con la voz única de Elías), se ejecuta con maestría. Añadir la voz de Elías y la influencia inconsciente de Levin, se convierte en algo así como un gesto consciente de ser. "Jammin" tiene un cambio de imagen de alta energía, pero Elías y Levin muestran el debido respeto por un himno del reggae a través de su impecable musicalidad y su producción.

"Around The City" fue una de las obras más ambiciosas del 2006 y uno de los mejores discos que Eliane Elías ha conseguido entregar. ¿Quién sabía que la vida en la ciudad podría parecer tan buena?

THE LITTLE WILLIES - "FOR THE GOOD TIMES" (USA - 2012)

The Little Willies es una banda formada en el 2003 en la que participa Norah Jones al piano y voz principal. Los demás miembros da la formación son: Richard Julian como vocalista, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo y Dan Rieser en la batería. El grupo se formó cuando cinco amigos tuvieron un primer concierto en el Living Room de New York City, como una excusa para tocar juntos. Al principio sólo tocaban tributos a otros cantantes country, incluyendo a Willie Nelson, del cual sacaron el nombre del grupo, pero luego empezaron a componer canciones propias. Su primer álbum, "The Little Willies" (2006) fue el paso definitivo a la fama.

Los discos de versiones se han convertido en los últimos años en un recurso frecuente para enmascarar bloqueos creativos, apurar contratos agonizantes o prolongar el impacto comercial de un artista, así que es inevitable que se les dé tratamiento de discos menores en el mejor de los casos.

 

Aún así, el concepto está claro: The Little Willies han venido al mundo para sacarle brillo al country de solera al que tanto cuesta sacudirse la reputación de casposo en los círculos de la modernidad. No se acercan al género con intención redentora y oportunista. Su tratamiento es mucho más purista y referencial, pero está interpretado con tanto swing y producido con tanta elegancia que resulta cautivador incluso para los turistas del género.

 

En "For The Good Times", (el título es ya en sí mismo una declaración de intenciones), todas las canciones tienen enjundia: desde la recreación de "I Worship You", un viejo tesoro del catálogo de la leyenda del bluegrass Ralph Stanley, hasta la bellísima versión serpenteante del clásico de Dolly Parton, "Jolene".

 

En medio, aparte del festín para los oídos que representan todos y cada uno de los solos del excepcional guitarrista Jim Campilongo, brillan el rock arenoso de "Diesel Smoke, Dangerous Curves" (que, eso sí, no puede hacer sombra a la inolvidable versión de Billy Strange), el dueto de Jones y Julian en el standard "Lovesick Blues", que dota al viejo clásico que popularizó Hank Williams de una ternura conmovedora y el irresistible trote honky-tonk de "If You've Got The Money I've Got The Time", uno de los guiños reverenciales a los patriarcas, (en este caso Willie Nelson), que definen el espíritu de un disco tan agradecido como agradable.

 

 

 

DIANA KRALL - "GLAD RAG DOLL" (CANADÁ - 2012)

Diana Krall presenta "Glad Rag Doll" . Conducido por el guitarrista Marc Ribot, es un álbum con un sonido más bailable y con inspiración en las décadas '20 y '30 del siglo XX.

"Glad Rag Doll" es un álbum tonificante y audaz, explora nuevos sonidos, nuevas instrumentaciones y nuevos músicos. Está protagonizado por una cantante y pianista, plagado de travesuras, humor y una sensación renovada de delicadeza e intimidad.

El disco se revela en ese punto de fuga en el tiempo en el que toda la música, (swing, jazz, rock), acaba chocando con canciones de nostalgia, consuelo y dolor. Todas vuelven a renovarse en un vodevil fraguado en la propia imaginación de Krall.

Supone al mismo tiempo un importante cambio de rumbo y una progresión natural para esta música que es un dechado de talento. Diana llama simplemente al álbum "un disco de canción y baile.
Todos entramos como si las canciones se hubieran escrito ayer. No quería hacer un producto de un momento concreto o un disco nostálgico", declara emocionada Krall.

De hecho, estamos ante canciones que Krall ha estado sopesando interpretar durante toda su vida. Tanto el hogar de su infancia como su casa actual están atestadas de discos y libros de canciones llenos de joyas preciosas e impolutas, canciones que no han perdido su brillo a pesar de tanta repetición.

Si hay alguna de estas canciones que pudieran identificarse como "música de los años veinte o de los años treinta", entonces se trata de canciones de los años veinte o treinta en cuanto que imaginadas para el siglo XXI.

Lo mismo podría decirse en relación con una versión del clásico de Pomus, "Lonely Avenue", que sonó por primera vez en los años cincuenta.

La lectura contemplativa y contemporánea de la vieja grabación de Gene Austin de "Let It Rain" encuentra un empático eco en la versión que propone Diana Krall de la más reciente balada de anhelo espiritual de Buddy y Julie Miller, "Wide River To Cross".

Desde el susurro hasta el aullido, el elegante y empático acompañamiento guitarrístico a solo de Marc Ribot en el tema que da título al disco, contrasta hermosamente con una gran variedad de sonidos y colores sorprendentes.

Como sucede siempre con un disco de Diana Krall, el toque característico que imprime a su música y su sentido único del tiempo resultan cruciales. Ha establecido una nueva y apasionante relación rítmica con el percusionista Jay Bellerose y el bajista Dennis Crouch, lo cual ha dado rienda suelta a la ejecución pianística más jubilosa que se le ha oído en disco hasta el día de hoy.

Entre los nuevos elementos que se introducen en el proceso espontáneo de los arreglos se encuentran los comentarios misteriosos y, en ocasiones, cómicos procedentes de los teclados de Keefus Green.

BRIA SKONBERG - "SO IS THE DAY" (CANADÁ - 2012)

 

La multi-talentosa trompetista, directora, compositora y cantante Bria Skonberg, nacida en el Oeste de Canadá, publicó su álbum de debut en los EEUU. Skonberg ya es ampliamente conocida en ambos países, pero este es el primer disco publicado en EEUU, titulado "So Is The Day". Canadá tiene una tradición de músicos de jazz que se han impuesto en el vecino del sur y en todo el mundo: Oscar Peterson, Maynard Ferguson, Gil Evans, Diana Krall, Nikki Yanofsky y, más recientemente, las hermanas Ingrid y Christine Jensen (trompeta y saxo). Ahora Bria Skonberg ya se ha dado a conocer en Nueva York, donde ha tocado en los principales clubes y salas de conciertos.

Skonberg demuestra solidez y un gran dominio de su instrumento obteniendo flexibilidad artística, acercándose descaradamente a los estilos de Armstrong, Cootie Williams, Warren Vache y otros trompetistas legendarios.

Es también obvio que Skonberg es una estudiosa de la tradición vocal. Bria exhibe matices estilísticos de Peggy Lee, Dinah Washington y Diana Krall. La canadiense posee una hermosa voz sensual y un alma dulce e inocente. Estamos ante una instrumentista que se mueve a la perfección entre la línea melódica y el ritmo. Skonberg es una compositora elegantemente versátil, y en este álbum ofrece canciones atractivas, todas original y estilísticamente únicas.

ZAZ - "PARIS" (FRANCIA - 2014)

"Paris" es el tercer álbum de la cantante francesa Zaz, grabado junto al reconocido productor estadounidense Quincy Jones. "Paris Sera Toujours Paris", ("París Siempre Será París"), es el primer adelanto de este álbum, una canción compuesta en 1939 por Maurice Chevalier.

El disco también incluye otros temas que se hicieron populares en las voces de artistas como Ella Fitzgerald, Edith Piaf y Frank Sinatra.

Acerca del álbum, Zaz comentó a mediados de este año que el proyecto fue concebido de manera inesperada y que contó con la colaboración de Quincy Jones, quien trabajó en la producción de varios temas, incluyendo "I Love Paris", un dúo con la cantante canadiense Nikki Yanofski.

Otro colaborador en este disco fue Charles Aznavour. El músico de 90 años grabó junto a Zaz "J’Aime Paris Au Mois De Mai", ("Me Encanta París En Mayo"), describiendo esta participación como algo "zaznaovouresque".

En esta entrega, la artista gala canta sobre su amor por la ciudad de la luz, la misma que la vio nacer como artista. Fiel al estilo que ha cultivado desde el inicio de su carrera, se atrevió a experimentar con la fusión de sonidos, esta vez combinando la chanson francesa con géneros como el jazz, el swing y el tango.

THE LOST FINGERS - "WONDERS OF THE WORLD" (CANADÁ - 2014)

El trío acústico The Lost Fingers nace en la ciudad de Quebec, Canadá, y son conocidos por su fascinación por el gypsy-jazz, (en francés "jazz manouche"), y los éxitos del pop de la década de los '80. Sus espectáculos son una mezcla de ambos estilos, aparentemente tan dispares. Su reputación y su habilidad a la hora de conjugar ambos géneros creció y consiguieron ganarse un gran número de seguidores muy rápidamente. El grupo se encuentra, no demasiado tiempo después de su formación, tocando en algunos de los festivales más conocidos del mundo, incluyendo el Festival de Jazz de Montreal.

The Lost Fingers lo componen Christian Roberge (voz, guitarra), Byron Mikaloff (coros, guitarra), Alex Morissette (coros, contrabajo).

"Lost In The 80's", su álbum debut del año 2008, consiguió un disco de platino por sus 100.000 ventas en Quebec sólo después de las 12 semanas de su lanzamiento. "Lost In The 80's" ha sido lanzado en más de ocho países incluyendo EEUU, Bélgica, Francia, México, Suiza o España y fue nominado a "Álbum del Año".

Para su quinto álbum de estudio titulado "Wonders Of The World", The Lost Fingers reclutaron a la brillante concursante de "La Voix" Valérie Amyot como voz principal, así como el productor de la banda de Elton John, John Jorgenson, que estuvo detrás de los controles. El resultado de la colaboración es un disco con un sonido diferente de lo que estamos acostumbrados en el trío canadiense. Arreglos exuberantes y un jazz-pop para combinar con la impresionante voz de Valérie que gustará a los fans y a los nuevos oyentes por igual.

NATALIA CLAVIER - "NÉCTAR" (ARGENTINA - 2008)

Nacida en Buenos Aires, Argentina, Natalia fue expuesta a la música a una temprana edad gracias a su madre con una constante corriente de música desde clásica, folk argentino, Bob Dylan, Joan Báez, cantautores españoles, soul norteamericano.

Empezó a cantar en el coro de su escuela y a los 11 años ya era solista en un show de música y teatro para niños patrocinado por el estado ante una audiencia de cientos de personas en una de las más grandes salas de conciertos de la ciudad.

Durante su adolescencia estudió para ser actriz, después descubrió el jazz y a Sarah Vaughn, dándole una nueva heroína a la cual admirar y una nueva dirección a seguir. Después de un breve periodo actuando con grupos locales, Natalia conoció a diversos músicos y se unió a "Cosmic Ja-Ja", después de algún tiempo sobre los escenarios se mudó a Barcelona, España.

En Barcelona, Natalia inmediatamente entró al circuito local de jazz y se lanzó dentró de la escena de la música electrónica contribuyendo para sencillos de "house" y "techno" e incluso cantó en algunos eventos frente a miles de personas. En este periodo conoce al joven guitarrista y compatriota Federico Aubele.

En la música de Natalia Clavier se reconocen paisajes del folklore argentino, cruzados por una música electrónica sutil que acompaña, secunda. Bases "dub" y "hip-hop" en las que la voz de esta porteña vecina de Brooklyn se luce: se acerca a Bebel Gilberto para, un rato más tarde, huir despavorida hacia el extremo opuesto y convertirse en una Beth Gibbons, (Portishead), optimista. Letras que hablan de amor, de verdades personales. Algunas iluminan, otras duelen.

"Néctar" es un álbum muy sólido y su voz es, de lejos, la principal atracción así como la instrumentación acústica tradicional como el violín, cello, piano y guitarra.

ROXANNE POTVIN - "CARELESS LOVING" (CANADÁ - 2003)

La guitarrista, vocalista y compositora Roxanne Potvin se ha hecho un nombre por sí sola en un país amante del blues, Canadá. Potvin realizó varias giras con otras dos guitarristas femeninas, Sue Foley y Deborah Coleman. Más tarde, las tres juntas, grabarían un álbum para un sello con sede en Alemania con oficinas en Estados Unidos, Ruf Records.

Potvin nació en 1982 en Regina, se trasladó a Ottawa cuando tenía dos años. Su padre trabajaba como reportero de TV para CBC, también tocaba la guitarra en su casa y Roxanne se crió en una familia de músicos. Su madre cantaba y otros familiares tocaban otros instrumentos en sesiones de improvisación en el hogar. El rock y el jazz estaban en el tocadiscos la mayor parte del tiempo: la música de los Rolling Stones, Billie Holiday, Pink Floyd, los Beatles y otros.

La joven Roxanne tuvo un momento de revelación después de ver a un igualmente joven Jonny Lang en la televisión, y se enamoró de blues americano y el blues-rock. Desde el estudio de Lang, descubrió la música de BB King, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan y otros varios. Potvin bebió de esas fuentes. Roxanne consiguió su primera guitarra a los 15 años de edad y, una vez que consiguió los nociones básicas, comenzó a tocar semanalmente sesiones de blues jam en el Rainbow Club de Ottawa.

En "Careless Loving", Potvin cita los estilos de Freddie King como una influencia de guitarra primordial  y a Dinah Washington por ser una inspiración vocal.

BLUE HARLEM - "TALK TO ME" (REINO UNIDO - 2005)

Con la voz principal de la irlandesa nacida en Dublín, Imelda May, quien recientemente pasó al estrellato después de aparecer en el show televisivo de Jools Holland, es considerada por los fans y críticos por igual como uno de las mejores vocalistas actualmente emergentes de la escena musical del Reino Unido. Imelda es descarada, dura, atrevida, sexy con clase, "una gran voz en un marco pequeño y fino".

Este es el álbum debut de la aclamada banda Blue Harlem. Un disco que lleva por título "Talk To Me" y que cuenta con clásicos del rhythm & blues influenciado por artistas como Billie Holiday, Ruth Brown, Dinah Washington o Ray Charles.

En este disco el sonido recrea fundamentalmente el swing y el jazz vocal de los años '40 y '50, sin olvidar el blues y derivados. La banda suena impresionante, nueve músicos arropando a Imelda con un conjunto de metales descomunal. Muy recomendado para los seguidores de Imelda, (que crecen y crecen sin parar), o para los amantes de los géneros anteriormente citados.