Beth Hart está en llamas. En este momento la cantante y compositora, nominada al Grammy, está subida en una ola creativa, lanzando álbumes aclamados y conectando con los grandes nombres de la música. La noticia de cabecera en 2016 es lo último de Beth Hart, "Fire On The Floor". Un álbum en el que la artista, muy autocrítica con sus trabajos, describe ferozmente como "jodidamente bueno".
"Fire On The Floor" es un impulso de vértigo. Beth explica que este último disco le dio una liberación emocional después de las sesiones agridulces de "Better Than Home" (2015). Si hay algo que se percibe en este álbum es una sensación de "escapismo". Agrega Beth que "estábamos todavía en la etapa de mezclas de "Better Than Home" y ya sabía que tenía que alcanzar otro registro. Grabar "Better Than Home" fue muy doloroso porque uno de los productores, Michael Stevens, estaba muriendo de cáncer. Fue una episodio muy emocional e idóneo para escribir y grabar. Quería que las canciones de "Fire On The Floor" nacieran muy rápido para ello".
Da una vuelta por "Fire On The Floor" y verás exactamente por qué. Estas doce nuevas canciones cubren toda la gama del género blues. Como un reflejo de influencias eclécticas adolescentes de Beth, aquí se nutre de todo: desde el gospel, pasando por el R&B llegando hasta el soul.
Beth Hart reconoce que se siente muy agobiada cuando trata de componer en un estilo impuesto o predeterminado. "Casi no sé hacer eso", esgrime. "Nací y me crié en un lugar complejo amante de muchos géneros diferentes".
"Fire On The Floor" es el álbum que Beth Hart necesitaba hacer. Asimismo, es un disco que tienes que escuchar.
La cantante y compositora nominada al Grammy Beth Hart,nunca había sonado mejor (musical y espiritualmente) como lo hace en su nuevo álbum, "Better Than Home". Cuando Beth canta los relojes se detienen, los corazones bailan y el cabello se eriza. La reputada plataforma American Songwriter proclamó: "Beth tiene una voz dura, gutural y la utiliza como el mejor instrumento posible para imprimir un dramatismo extraordinario en esas baladas suyas que llenan recintos".
Beth Hart es la figura de una artista y una mujer que lleva su alma a lo más profundo de sus canciones y ha aprendido a hacer de ello una garantía de calidad absoluta.
Michael Stevens y Rob Mathes se han encargado de la producción del nuevo álbum "Better Than Home", quizá porque es el trabajo más introspectivo de Beth hasta la fecha. Canciones muy profundas que revelan un terrible dolor de su pasado, evocando problemas familiares y demonios personales que la han servido de enseñanza para conseguir encontrar la verdadera belleza en su vida.
Estamos ante un lanzamiento increíblemente conmovedor, un disco escrito y compuesto en primera persona que va a llegar al público a un nivel muy personal. Está claro que Beth se ha convertido en una artista única que ha sabido encontrar la fórmula perfecta para la exposición de su voz interior en su vertiente más privada y el poderío de su ya legendaria voz, con ese vibrato natural tan personal y exclusivo del que hace gala.
Con un timbre que hace recordar a la añorada Etta James, este nuevo disco acaba convirtiéndose en un álbum de voz. Un disco vocal con el que Beth Hart decide transitar por diversas sendas musicales para acabar convirtiéndolo en una autentica maravilla, donde demuestra que, fuera de cualquier estereotipo o cliché, nunca nadie será capaz de clasificarla dentro de un estilo determinado, y es que su tono hace que haga suyas cualquiera de las facetas en las que quiera profundizar.
"Better Than Home" es un disco que atrapa desde el primer momento y en el que Beth se nos presenta pletórica, en un espectacular estado de forma, acompañada por una banda que consigue situarse al nivel. Diez son las canciones que componen el disco de las que destacan las grandiosas "Might As Well Smile", "Trouble", "St.Teresa", "Were Still Living In The City" o "Mechanical Heart", y que acaban siendo una buena muestra de la pasión y la voz de una de las grandes damas, por no decir la mejor, del blues actual.
Joe Bonamassa es un músico imparable que no se detiene en su proceso de composición y edición de discos de una factura envidiable. En este álbum se une a la cantante Beth Hart y lanzan juntos "Don'tExplain", un disco rebosante de buen soul y blues.
Todo comenzó Bonamassa invitó a Beth Hart a colaborar con su voz en uno de los cortes del álbum "Dust Bowl", "No Love On The Street", colaboración en la que nació una buena onda que se materializó con la producción de un proyecto juntos, que se guió por las líneas del soul y el blues, logrando una relación de provecho entre el virtuosismo medido y bluesrocker de Joe Bonamassa y el grueso y emotivo registro vocal de Beth Hart. Era cosa de sumar uno más uno. El resultado: "Don'tExplain", una fórmula que basta escuchar el álbum una sóla vez para quedar prendados de él.
Diez nuevas lecturas de canciones clásicas del repertorio soul y blues son las que contiene "Don'tExplain", iniciando con una versión blue de "Sinner's Prayer", original de Ray Charles, seguida por una potente y electrificada "Chocolate Jesus" de Tom Waits, un cover tremendamente bien logrado en que el riff toma ese peso característico de la guitarra de Bonamassa.
Una de las primeras muestras de la gran interacción y relación de las cuerdas orgánicas de Beth con las metálicas de Joe Bonamassa, se trata de su versión de "Your Heart Is As Black As Night" de la talentosa Melody Gardot, una versión que sorprende y encanta.
En el tracklist aparecen también "For My Friend" y el corte que bautiza el álbum "Don't Explain" de la gran Billie Holiday. Beth Hart sobrevive muy bien al intento de versionar a Billie Holiday. El escalón más alto del álbum es "I'd Rather Go Blind" que llenó de éxito a Etta James a finales de los '60, un corte que elevó a Beth Hart y a Joe Bonamassa y en donde se marcan una tremenda versión. Un cover de más de ocho minutos de duración. Hart y Bonamassa demuestran su gran pasión por el blues con esta versión en que las frecuencias se transforman en lamentos y belleza. También de Etta James es "Something's Got A Hold On Me" que también aparece en el disco. Beth, por momentos, nos recuerda a Janis Joplin y no es extraño si es ella es una de las mejores cantantes del último tiempo.
"I'll Take Care Of You" de Gil Scott-Heron, es una versión muy blusera e intensa. El corte con el que se inició el trabajo promocional de "Don't Explain" es "Well, Well" de Delaney & Bonnie, un rock en el que podemos escuchar por primera y única vez a Beth Hart y Joe Bonamassa cantando juntos, lo que funciona muy bien.
Cierra el álbum "Ain't No Way" de Aretha Franklin, un inspiradísimo, emotivo y etéreo corte que corona el álbum en las nubes.
"Don't Explain" es simplemente un disco genial, un trabajo acertadísimo. La unión del talento vocal de Beth Hart y la potencia guitarrera de Joe Bonamassa arrojaron un fruto que roza la perfección.
