La pianistay cantantede origen brasileñoElianeElíashapasado una mitad desu vidaen Brasily la otra mitaden EstadosUnidos.Para este álbum,Elías ha seleccionado cuidadosamente elrepertorio, escogiendo cancionessignificativasque trabajarían,tanto loscompositoresestadounidenses como los brasileños, entorno a la novabossa. La mayor parte delas canciones ya teníanletras en inglés. "Movin' Me On" y "Time Alone", soncanciones originales. Además de las letraspredominantementeen inglés, otra característica queeste álbum presenta es que Eliane está respaldadaen todo momento por una orquesta de sonido exuberanteyaquí es donde Elías se siente protagonista como cantante y exquisitapianista.
El resultado esun álbum de ensueño, elegantey sensual.53 minutos dejazzromántico.Elías canta bajo, con voz íntima y entrecortada, pero encajaperfectamente en el estado de ánimo, mientras que RobMathes, con sus exuberantes arreglos orquestales,creanun tejidode encajequees de buen gustoy nada intrusivo. En "Call Me" de TonyHatch, Elías cuenta conel saxofóndeMichaelBrecker. Doscortesrinden homenaje aAntonioCarlosJobim: "Photograph" y "Vivo Sonhando" con letra de RayGilberty GeneLees,respectivamente.Otroscompositores brasileños se incluyen en el álbum tales como Paulo yMarcos Valle("So Nice" y "Samba deVerao") yDorivalCaymmi("Doralice"). Por último, Elíasrinde homenaje ala actuación deStanGetzen el legendarioálbum "Getz/Gilberto" (1963), transcribiendo su solo desaxo. "Baubles, Bangles And Bead" y "Doralice"sonlos cortesmás ligeros, que mantienenlas cosas en movimiento. El álbumse cierra con un tema instrumental,el único en todo el álbum.
Eliane Elías está cómoda en su propia piel. La pianista y compositor aprendió a tocar el piano en su Sao Paulo natal a la edad de siete años y comenzó a transcribir grabaciones de jazz con doce años. Eliane ha mantenido un compromiso inquebrantable como pianista y compositora en una industria que empaqueta mejor y más fácilmente el talento femenino como atractivas mujeres con habilidades-marginales que como músicos de jazz latino. Con más de diecisiete álbumes en su haber, (también ha grabado varios álbumes vocales, incluyendo muy celebrado "Dreamer" de 2004 ), Eliane ha logrado ampliar su audiencia, simplemente mediante la aplicación de su música a nuevas formas y nuevas sonoridades.
Elias es creativa enfocando los alrededores de la ciudad, donde se utiliza la música para ilustrar cómo el maquillaje de una ciudad puede ser una metáfora de la vida. Estas canciones representan la perseverancia y el perdón, momentos de diversión y celebración y el amor, al igual que las ciudades, incluyen distritos comerciales, los barrios obreros y lugares de fiesta toda la noche. Además de las obras originales, el disco incluye versiones de éxitos populares como "Oye Como Va" de Tito Puente, "Tropicalia" de Beck y la renovada "Jammin" de Bob Marley.
La música, (junto con la voz única de Elías), se ejecuta con maestría. Añadir la voz de Elías y la influencia inconsciente de Levin, se convierte en algo así como un gesto consciente de ser. "Jammin" tiene un cambio de imagen de alta energía, pero Elías y Levin muestran el debido respeto por un himno del reggae a través de su impecable musicalidad y su producción.
"Around The City" fue una de las obras más ambiciosas del 2006 y uno de los mejores discos que Eliane Elías ha conseguido entregar. ¿Quién sabía que la vida en la ciudad podría parecer tan buena?
El legendario productor radial mexicano José Rizo, afincado en la efervescente Costa Oeste de los Estados Unidos, (Los Ángeles), regresa con su nuevo proyecto discográfico Mongorama, su tributo al gran percusionista cubano Mongo Santamaría. "Baila Que Baila" es su segunda entrega de esta colección que empezaría con "Mongorama" (2011) -nominado a un Grammy al "Mejor Álbum Latino Tropical" del 2012-. José Rizo es, además, el creador del majestuoso ensamble Jazz On The Latin Side All Stars, agrupación con la cual ha publicado tres magníficos discos hasta la fecha, y la cual vio su nacimiento en la celebración del décimo aniversario de su programa radial "Jazz On The Latin Side".
"Baila Que Baila" viene cargado, como su predecesor, de una calidad inigualable y con piezas originales como "La Princesa", compuesta por el pianista Óscar Hernández a manera de danzón, (Spanish Harlem Orchestra), "Chicana Mía", del mismo José Rizo y con un solo demencial del mismo Hernández al piano y de Danilo Pérez en la flauta, "Say Yes To Love" del guitarrista Kenny Burrell y algunos covers como "Suavecito", de la mítica banda Malo – arreglo en charanga con la acertada vocalización de Destani Wolf- y "Puro Teatro" de la Lupe.
"Baila Que Baila", vocalizado por el joven James Zavaleta, tiene un solo en la flauta del cubano Danilo Pérez; "Son Wambarí", presenta al conguero estrella "Poncho" Sánchez; mientras la salsa "Ta' Bueno" -vocalizado por James Zavaleta- es una gran descarga que presenta en los solos a Ramón Banda en los timbales, Dayren Santamaría en el violín y cerrando al colombiano Justo Almario en el solo de saxofón tenor.
La relación de Michel Camilo (pianista) y Tomatito (guitarrista) ya tiene solera. Fernando Trueba, director de cine, ponía en marcha junto a otros socios en el 2000 "Lola Records", una compañía independiente que editaba como primer título de su catálogo discográfico "Spain", una grabación de un dúo inusual de guitarra flamenca y piano, dos instrumentos que no son colaboradores habituales, pero que en manos de Michel Camilo y Tomatito sonaban a dos viejos amigos en perfecto entendimiento.
El disco, galardonado con un "Grammy Latino" en su primera edición como "Mejor Álbum de Jazz Latino", contiene canciones que ya habían sido interpretadas en muchos escenarios, una música viva, virtuosa y de difícil clasificación a la hora de ubicarla en las estanterías de las tiendas. Predomina un fuerte sabor latino en ritmos y melodías y se juguetea con el jazz y el flamenco con libertad, escapando de normas y de academicismos.
Hoy en día resulta poco habitual escuchar una guitarra y un piano haciendo música juntos, debido tal vez a la aparente incompatibilidad tímbrica que generan estos dos instrumentos, y aún menos se encuentran en el mercado discográfico grabaciones que contengan tan inusual dúo. Sin embargo, cuando la guitarra está tocada por un avezado artista flamenco como Tomatito y el piano por un diestro del jazz como Michel Camilo, la cuestión cambia sustancialmente.
De ahí que el presente disco, resulte novedoso como propuesta arriesgada y como principio de lo que esperemos sea una fructífera senda por la que se atrevan a circular otros músicos en el futuro. Nos encontramos no sólo ante un disco grabado por virtuosos, sino ante toda una lección de música de cámara en donde se funden dos elementos musicales, por una parte la fusión entre el latin jazz y el flamenco, y por otra dos tímbricas instrumentales que, aún siendo protagonistas del panorama del jazz y el flamenco, en contadas ocasiones como decimos unen su colorido sonoro para sentarse a dialogar en amena tertulia musical.
Grabado "a pelo", (una guitarra flamenca y un piano Steinway), es precisamente ahí en donde apreciamos lo novedoso del discurso musical que nos proponen Michel Camilo y Tomatito, prescindiendo de percusiones y otros instrumentos que ayuden a suavizar la desnudez tímbrica de un piano y una guitarra. Si el piano es considerado el instrumento rey, la guitarra, y si es flamenca aún más, es sin duda la reina de los instrumentos musicales y en este disco queda patente esa majestuosa realidad.
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