La reconocida cantautora norteamericana Tori Sparks cambió Nashville, Tennessee (USA) por Barcelona. Su quinto disco, "El Mar" (2014), fue una colaboración con el trío de flamenco fusión, Calamento, y mezcla los géneros de blues, folk, rock y flamenco.
El álbum bilingüe fue un éxito internacional, calificado por la prensa como "valiente, arriesgado" (Rolling Stone), "desafía las comparaciones" (Rockdelux), "un pedazo de disco” (Orpheo) y "arte puro", (Los Conciertos de Radio3, RTVE2).
Tori Sparks da rienda suelta a su pasión por la tradición dura y pura en "El Mar", siendo uno de los mejores discos del 2014.
Este disco es un homenaje al artista flamenco más popular de este siglo y es la grabación de los conciertos que contribuyeron a situarlo como una gran estrella internacional. La prensa y la televisión francesas le dedicaron sus portadas y titulares, presentándolo como el mito vivo del flamenco, ídolo de gitanos y payos.
El local, un antiguo circo con una capacidad aproximada para 2000 personas, se llenó a rebosar con un público a medio camino entre el curioso francés y el emigrante español. Los parisienses pagaron 200 francos para escuchar en directo al rey del "cante jondo", acompañado de José Fernández Torres "Tomatito" a la guitarra.
"Estoy cantando con muchas ganas, porque el público francés tiene un respeto muy bonito y muy grande. El respeto que hace que te sientas más responsable como artista y que te concentres más. El público francés ha estado mejor que yo. Tenían un respeto y una cosa que me hacía responsabilizarme". (José Monge Cruz "Camarón")
La relación de Michel Camilo (pianista) y Tomatito (guitarrista) ya tiene solera. Fernando Trueba, director de cine, ponía en marcha junto a otros socios en el 2000 "Lola Records", una compañía independiente que editaba como primer título de su catálogo discográfico "Spain", una grabación de un dúo inusual de guitarra flamenca y piano, dos instrumentos que no son colaboradores habituales, pero que en manos de Michel Camilo y Tomatito sonaban a dos viejos amigos en perfecto entendimiento.
El disco, galardonado con un "Grammy Latino" en su primera edición como "Mejor Álbum de Jazz Latino", contiene canciones que ya habían sido interpretadas en muchos escenarios, una música viva, virtuosa y de difícil clasificación a la hora de ubicarla en las estanterías de las tiendas. Predomina un fuerte sabor latino en ritmos y melodías y se juguetea con el jazz y el flamenco con libertad, escapando de normas y de academicismos.
Hoy en día resulta poco habitual escuchar una guitarra y un piano haciendo música juntos, debido tal vez a la aparente incompatibilidad tímbrica que generan estos dos instrumentos, y aún menos se encuentran en el mercado discográfico grabaciones que contengan tan inusual dúo. Sin embargo, cuando la guitarra está tocada por un avezado artista flamenco como Tomatito y el piano por un diestro del jazz como Michel Camilo, la cuestión cambia sustancialmente.
De ahí que el presente disco, resulte novedoso como propuesta arriesgada y como principio de lo que esperemos sea una fructífera senda por la que se atrevan a circular otros músicos en el futuro. Nos encontramos no sólo ante un disco grabado por virtuosos, sino ante toda una lección de música de cámara en donde se funden dos elementos musicales, por una parte la fusión entre el latin jazz y el flamenco, y por otra dos tímbricas instrumentales que, aún siendo protagonistas del panorama del jazz y el flamenco, en contadas ocasiones como decimos unen su colorido sonoro para sentarse a dialogar en amena tertulia musical.
Grabado "a pelo", (una guitarra flamenca y un piano Steinway), es precisamente ahí en donde apreciamos lo novedoso del discurso musical que nos proponen Michel Camilo y Tomatito, prescindiendo de percusiones y otros instrumentos que ayuden a suavizar la desnudez tímbrica de un piano y una guitarra. Si el piano es considerado el instrumento rey, la guitarra, y si es flamenca aún más, es sin duda la reina de los instrumentos musicales y en este disco queda patente esa majestuosa realidad.
Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno por su lado y cada uno a su aire. Pero ahora el guitarrista almeriense y el pianista gaditano estarán juntos en Chano & Josele, un disco producido por los músicos andaluces junto con el cineasta Fernando Trueba.
Chano heredó de su padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea, Marc Johnson... Dos universos con múltiples puntos de coincidencia que explotan, para sastisfacción del aficionado, con esta propuesta musical compuesta por once temas.
Un disco, Chano & Josele, donde se puede escuchar "Django", del pianista del Modern Jazz Quartet John Lewis, y en el que hay mutuos regalos de ida y vuelta como ese "Alma de mujer", composición de Chano Domínguez que Niño Josele toca en solitario con su guitarra Vicente Carrillo, (la que le regaló Paco de Lucía).
La mano de Trueba, (también productor ejecutivo con Nat Chediak), se nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas composiciones del maestro Jobim, "Luiza" y "Olha María". Y la "Rosa", del ilustre Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada, y más antigua aún, de 1912, "Lua branca", de Chiquinha Gonzaga, pionera de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.
Además, los músicos tocan al Michel Legrand de los "Paraguas de Cherburgo", "Two for the road", pieza que Henry Mancini compuso para otra película de mediados de los sesenta. El disco se completa con "Because", de Lennon y Mc Cartney, y "Solitude in Granada", de Domínguez.
