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30 agosto, 2019

TORI SPARKS - "WAIT NO MORE" (USA / ESPAÑA - 2019)


Tori Sparks, la polifacética compositora y cantante nacida en Illinois y afincada en Barcelona, lleva más de una década sacando discos realmente sustanciosos, donde mezcla estilos y diferentes texturas a través de un cancionero propio potente y recurriendo al acervo cultural popular, asimilado con una naturalidad imponente.

Desde que editara su álbum "El Mar" (2014),  ha colaborado estrechamente con unos músicos estupendos llamados Calamento, que junto a Francisco Guisado “El Rubio” a la guitarra eléctrica, y colaboraciones como la de Alba Bioqué (voces y palmas), o Lena Nouart (bailarina), han dado como resultado un precioso friso de influencias primorosamente hilvanadas por el arte de esta mujer que vive en tierra de nadie. Música sin fronteras ni banderas.

En "Wait No More", grabado en directo en una sala de Barcelona, Tori repasa algunas canciones de su propio repertorio, y aporta algunas versiones que ella hace suyas (re)escribiéndolas. Una virtud que no está al alcance de muchos artistas, pero ella tiene ese don. Para comprobarlo, escuchen esa versión de “Everybody Knows” de Leonard Cohen/ Sharon Robinson acompañada por una guitarra flamenca, a la que se va sumando la banda convirtiendo el tema en un arrebatado cruce entre blues y flamenco. Lo mismo podemos decir de otro clásico, “La Llorona”, en la que la aplastante voz de Sparks va creando preciosas escalas ribeteadas por una sección palpitante de percusión de altos vuelos.


De temas propios de Sparks podemos reseñar la preciosa “La Huerta”, que va bifurcándose por ciénagas pantanosas de bella poesía en un cruce entre Giant Sand y Claustrofobia. En “On My Mind” tira de la rumba, aunque la voz de la de Chicago la viste con ropajes soul. 

Una gran artista que merecería un mayor reconocimiento.





05 marzo, 2016

LA SANTA CECILIA - "BUENAVENTURA" (MÉXICO/USA - 2015)

El nuevo álbum de La Santa Cecilia, "Buenaventura", se parece mucho a su portada. La banda se inspiró en el desierto de Joshua Tree para escribir canciones llenas de sueños y deseos. El grupo mexicoestadounidense, ganador del Grammy, habla de sus sueños y la búsqueda de un nuevo comienzo.

La banda convocó a Enrique Bunbury para una versión de "Tragos De Amargo Licor" del mexicano Ramón Ayala. La pieza sigue teniendo ritmos norteños y un ánimo de "cortarte las venas", pero un poquito más rockera, para los aquellos que les gusta echar sus tragos. 

Con Fito Páez grabaron la canción original llamada "Vámonos", "Tener a un maestro como él en un disco nuestro y que haya aceptado salir en el disco de nosotros es un sueño muy loco y estamos muy agradecidos", apunta la banda. 

El arte corrió a cargo de Humberto Howard y refleja su viaje al desierto con fotografías algo misteriosas y a la vez divertidas. Claudia Brant los apoyó en la composición de algunas canciones.

En cuanto a los instrumentos, agregaron metales como trompetas, saxofones y trombones y completaron el álbum con la participación especial de David Hidalgo y Steve Berlin de Los Lobos.



22 agosto, 2014

ONDATRÓPICA - "ONDATRÓPICA" (COLOMBIA - 2012)

Ondatrópica es un proyecto del músico colombiano Mario Galeano, (Frente Cumbiero), y el productor inglés Will "Quantic" Holland en el que se reúnen a músicos de primera línea que representan la vieja y la nueva guardia de la música colombiana. Además de cumbia, Ondatrópica apela a los sabores tradicionales del porro, el merengue, la gaita y la champeta, y los combina con funk, hip-hop y hasta con vuelos electrónicos del dub.

Después de diversos años de trabajar en torno a la música tropical colombiana, Mario Galeano y Will Quantic, (con apoyo del British Council), lograron hacer real su proyecto: reinterpretar la herencia musical tropical de Colombia con nuevos enfoques en composición, arreglos y producción. Para ello, a principios de 2012, en el legendario estudio de Discos Fuentes de Medellín, (con más de 75 años de historia), llamaron a los integrantes de sus respectivos conjuntos, (el Frente Cumbiero y el Combo Bárbaro), "Fruko", (alma y vida de Los Tesos) y Jorge Gaviria, Aníbal Velázquez, Pedro Ramayá, Alfredito Linares, Juancho Vargas, Michi Sarmiento, Markitos Mikolta, Wilson Viveros y Armando Hernández, se sumaron a artistas jóvenes como Nidia Góngora, Freddy Colorado, Eblis Álvarez, Anita Tijoux, José Miguel Vega "El Profe", Carlos Puello "Chongo", Esteban Copete, Pedro Ojeda, Marco Fajardo, Wilfredo Peña y Fernando "Ovejo" Silva, en un proyecto sin precedentes en la historia reciente de la música colombiana, un regreso a los estándares de sonido y calidad musical que en décadas fue de los más influyentes del continente.

La exploración con estos músicos pioneros y visionarios de los años '60, '70 y '80 del siglo XX no busca una aproximación nostálgica a su sonido, la idea es reafirmar la validez y contemporaneidad del mismo. Para ello se aproximaron a los estándares clásicos de producción por medio de equipos y técnicas propias del sonido análogo, usando consolas y micrófonos de época, y aprovechando la experiencia de figuras claves del sonido como el legendario ingeniero y productor Mario Rincón, uno de los responsables de las mejores grabaciones de los años '70 en el país.

El resultado: que lo más contundente y relevante de la música colombiana está aquí para redescubrirse.

21 julio, 2014

ORISHAS - "EL KILO" (CUBA - 2005)

Entre tanto premio y conciertos, Orishas también dedicaron el 2003 a componer las canciones y grabar la maqueta de su tercer disco, "El Kilo", que lleva el nombre con el que, de acuerdo al argot de la isla, se conoce el céntimo de la moneda nacional.

Este álbum tiene la parte enérgica que tenía "A Lo Cubano" en cuanto a percusión, metales, ritmo... y al mismo tiempo contiene la parte melódica que tenía "Emigrante". Es un álbum de madurez, la sólida consecuencia de seis años de trabajo.

"El Kilo" fue nominado a los premios Grammy Latinos 2005 en la categoría de "Mejor Álbum de Música Urbana", y a los Grammy Awards 2005 en la categoría de "Best LatinRock/Alternative Album". Finalmente no consiguieron estos dos premios a los que optaban, pero para el grupo la nominación ya era todo un premio y reconocimiento a su trabajo.
 
Este disco alcanzó el estatus "oro" de ventas en Suiza, Portugal y España. El 5 de mayo de 2006, "El Kilo" fue premiado en la X edición de los Premios de la Música de España en la categoría de "Mejor Álbum de Hip-Hop".
 
Con este álbum era la primera vez que el grupo tenía la oportunidad de hacer varios conciertos en distintas ciudades de USA, y la experiencia fue muy buena consiguiendo buenísimas críticas de la prensa y el público.
 
 
 

ORISHAS - "EMIGRANTE" (CUBA - 2002)

 
 
Orishas vuelve a la carga juntando en una todas las músicas de raíz que hay en su isla. Rumba, son y guaguancó se fusionan, (fusión: bonita palabra cuando se usa sin forzar), con la timba más callejero el hip-hop más audaz.
 
En este nuevo álbum, titulado "Emigrante", las letras de los temas son más profundas y consiguen un trato más internacional. Con este trabajo, obtuvieron una nominación para los premios Grammy como "Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino". En los Grammy latinos ganaron el premio al "Mejor Ábum De Hip-Hop Y Rap".
 
 



ORISHAS - "A LO CUBANO" (CUBA - 1999)

El grupo cubano Orishas mezcla los ritmos hip-hop con sones tradicionales de la isla caribeña. Los tres integrantes de Orishas se conocieron en París y viven repartidos por Europa (Roldán en Paris, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid). Roldán González Rivero canta desde que tenía 8 ó 9 años, estudió en el conservatorio guitarra clásica, canto coral y ha trabajado con varias agrupaciones cubanas de música tradicional. En 1997 Roldán llevaba la voz cantante en la agrupación "Rico Son" y Ruzzo, (Hiram Riverí Medina) y Youtel "Guerrero", (Yotuel Omar Romero Manzanares) rapeaban junto con Joel "El Pionero" Pando en "Amenaza", una de las bandas pioneras de la escena hip-hop cubana.
 


Tras ganar con "Amenaza" el Gran Premio en la 3ª Edición del semiclandestino Festival de Rap Cubano, Ruzzo y Youtel querían hacer algo más pero el grupo no se decidía, por lo que a Ruzzo y Yotuel se les unió Liván, con amplia experiencia en el mundillo musical franco-cubano. Para completar la formación, se les unió guitarrista Roldán.
 



Durante un largo año estuvieron trabajando en París, con la colaboración del productor de rap Niko Noki. El resultado fue un álbum titulado "A Lo Cubano", publicado en 1999, con excelentes críticas en prensa en toda Europa desde que salió a la venta. Este álbum se convirtió en Disco De Oro en Francia y Suiza y fue el primer disco de hip-hop que es Disco De Platino en España al superar las 100.000 copias vendidas.
 

Tras unos problemas personales, Liván abandona el grupo en plena gira por Francia. Al poco tiempo, Orishas se fué de gira triunfal por Cuba, donde su éxito fue apoteósico.



18 julio, 2014

LILA DOWNS - "LA CANTINA... ENTRE COPA Y COPA" (MÉXICO - 2006)


Lila Downs, mestiza y desgarradora, anuncia desde su título, "La Cantina... Entre Copa Y Copa", lo que puede ser para quien lo escucha: un verdadero bálsamo para los pesares y el desamor. Downs anota que la cantina es una espacio por donde hombres y mujeres transitan para "ahogar sus penas de amor". Las canciones elegidas evocan con toda intensidad el sentimiento devastador que produce un desamor. Sin embargo, el disco sirve para exorcizar los pesares, esos que invariablemente recalan en el alma. Más todavía si se escucha "tequiliando".



La selección de los temas es impecable. Algunos son clásicos de la música ranchera como "Penas En El Alma", "Pa’ Todo El Año", "Tu Recuerdo Y Yo", –en donde mezcla instrumentos electrónicos y hip-hop–, y "Entre Copa Y Copa". Otros son compuestos por la misma Downs como "La Cumbia Del Mole" o "El Corrido De Tacha La Teibolera". Interpretaciones muy modernas con arreglos tecno, electrónicos y algo de rock caracterizan las versiones de estas rancheras, que le dan una variación a un género cantado usualmente de manera acústica y con mariachi.





Downs es dueña de una voz privilegiada, que le permite cantar con la misma intensidad rancheras, corridos, boleros y cantos tradicionales mexicanos. Si los tres últimos los había explorado en sus producciones anteriores, en "La Cantina..." la ranchera se muestra en todo su esplendor. Es claro que la intención de la cantante es reivindicar y reinventar un género que para muchos es solo "música de borrachos", pero que, en la recuperación de lo mexicano que Downs había venido haciendo a lo largo de su carrera, se convierte en poesía. Downs canta este género con sentimiento, porque la ranchera es "la poesía mexicana".



Ese disco también forma parte del proceso de reafirmación de la identidad de la cantante y de la aceptación de su condición mestiza. Lila Downs, nacida en Oaxaca, ha buscado su camino y su verdadera esencia en esa mezcla particular que le era difícil de asumir y que la ha llevado a reinventar la música tradicional mexicana.


Lila Downs embriaga con su voz. Una voz que en esta producción se expande en toda su dimensión, y que muestra, con toda claridad, que su dueña ya sabe quién es. Por eso, "La Cantina..." es un disco impresionante, único e  imprescindible.



14 julio, 2014

RAÚL PAZ - "EN CASA" (CUBA - 2006)

Después de "Cuba Libre", "Mulata" y "Revolución" Raúl Paz nos entrega "En Casa", un cuarto álbum en el que vuelve a la música campesina que resonaba en su casa, y que nunca faltó entre los discos de sus padres, junto al rock y el jazz.

Este álbum es para Raúl Paz un retorno a sus primeras referencias musicales cubanas; en él entrega temas que compuso pensando en los ritmos y melodías que escuchaba cuando niño, como si los hubieran escrito Sindo Garay o Miguel Matamoros en su tiempo. Y en esta ocasión, el intérprete optó por rodearse de músicos cubanos de la nueva generación.

Un álbum compuesto tras un concierto en el  famoso teatro parisino Olympia, donde el público le pidió que cantara música cubana campesina. Y el momento llegó cuando, de vacaciones en la isla francesa de Martinica, el cantante y compositor descubrió que la cercanía geográfica con su isla natal sirvió para escribir uno tras otro los temas de este disco en que afirma su cubanidad a través de la ternura y la música.



 

LILA DOWNS - "PECADOS Y MILAGROS" (MÉXICO - 2011)

Es tan poderosa la fuerza en vivo de Lila Downs que, luego de conocerla en concierto, la audición de sus discos deja la impresión de que se asiste a una experiencia musical incompleta. El más reciente álbum de la cantautora mexicana no tiene, es cierto, la vibración casi sobrenatural de su canto en directo, pero compensa esa ausencia con detalles tímbricos, ideas atrevidas y arreglos suficientes para mantener al oído atento y satisfecho.

"Pecados Y Milagros" es ya el séptimo disco de la artista de Oaxaca, y no por eso queda corto de novedades. Combina composiciones propias con el saludo a la tradición histórica en la que se inserta, (con temas de autores mexicanos tan conocidos como Cuco Sánchez, José Alfredo Jiménez y Marco Antonio Solís), y consigue fundir cómodamente el canto de mujer de tierra con géneros eminentemente urbanos, como la electrónica sutil o el hip-hop ("Solamente Un Día"). "Pecadora" es su colaboración con el dúo argentino Illya Kuryaki & The Valderramas, y es una construcción ambiciosa en la fusión de géneros mexicanos, canto femenino y rapeo, de brillantes resultados. "Zapata Se Queda" es el sueño cumplido para los fanáticos de la música latinoamericana, un dúo entre Downs y la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina que convierte a la cumbia esta vez en un soporte de cadencia, más sugerente que arrebatado.

El acordeonista mexicano Celso Piña, el arpista paraguayo Celso Duarte y la banda mexicana "grupera" Tierra Mojada son otros de los invitados a este álbum de producción ambiciosa pero que logra mantener un mismo cauce. No es la idea el despliegue de recursos por el puro gusto, sino poner las muchas ideas aquí presentes al servicio de canciones que cuidan una impronta interpretativa coherente y una reconocible carga autoral. Downs ya tiene un sello, incluso cuando se ocupa de volver a cantar temas tan conocidos como "Fallaste, Corazón" o "Cucurrucucú Paloma". Ese fascinante desafío de, en pleno siglo XXI, conectarse con las raíces indígenas y proponer desde allí una lectura de nuestro tiempo Lila Downs lo acomete con innegable gracia y admirable rigor.



LA YEGROS - "VIENE DE MÍ" (ARGENTINA - 2013)

Desde Colombia al resto de Latinoamérica y de ahí a medio mundo, la cumbia es uno de los géneros musicales que más se han expandido en los últimos diez años. En su acepción más vanguardista, la cumbia aparece pervertida por la electrónica, convertida en un excitante ritmo urbano.

Argentina es uno de los países donde más vueltas se le ha dado a la cumbia, que con el apellido de "villera" se ha convertido en modo de expresión de la juventud de los barrios populares. La propuesta de La Yegros tiene voz femenina, (algo no tan habitual en la cumbia moderna), y es bastante más sofisticada. Mariana Yegros tiene formación clásica y "Viene De Mí" es su primer álbum, con cuya canción titular ha tenido un sorprendente éxito en Francia. No tan sorprendente, tal vez, si atendemos a ese interés internacional que despierta la cumbia y "Viene De Mí" es el mejor ejemplo: ese ritmo somnoliento pero implacablemente hipnótico, y una letra que hace referencia al "sentimiento" de la cumbia con versos como "Yo no bailo la cumbia, abandono el suelo".

Pero el disco también atiende al folclore argentino, con el bonito chamamé electrónico "El Bendito", una música del nordeste argentino donde La Yegros tiene raíces.

También hay rap en temas como "Iluminada" o "Ya No Llores", donde colabora la rapera argentina Miss Bolivia; reggae-downtempo en "Vagar" y dancehall en "Solo". El final de "Viene De Mí" llega con una de sus mejores canciones, la emocionante "Qué Me Hizo Mal", rica en acordeón y vientos.

La cumbia aún no ha enganchado en España, pero esperemos que discos como el de La Yegros contribuyan a aumentar la afición por esta excitante música, que acepta sin problemas todo tipo de mezclas e injertos.



27 junio, 2014

RAÚL PAZ - "MULATA" (CUBA - 2003)

Raúl Paz: figura de principito, ojos negros y rizos rubios es el perfecto fruto del mestizaje. Mezcla de sangre y de músicas. Nacido hace treinta años en Pinar del Río, tierra de tabaco y músicos (María Teresa Vera, Rubalcaba, Polo Montañés...). Raúl estudia durante 15 años en varias escuelas y conservatorios de música, pasando del violín al canto clásico, de la armonía a la dirección de orquesta.

En 1996, Raúl elige Francia para terminar sus estudios de música clásica. El encuentro con París y su cosmopolitismo se revela esencial en el desarrollo de su universo musical cada vez mas inclinado a la fusión de culturas.

Rápidamente comparte los escenarios del New Morning, del Hot Brass, del Bataclan y del Élysée Montmartre, con otros músicos afro-caribeños de visita en París: Oscar D'León, Los Van Van, Rubén Blades, Albita... Con todos los latinos y africanos residentes en París, se convierte en el líder de la ola cubana en Francia. Estará, también, al origen de la creación del grupo "Orishas".

En 1999, en el Zénith, Cheo Feliciano ("La Voz" del bolero) invita a Raúl a subir al escenario para el legendario concierto de "La Fania All Stars".

En medio de estrellas inoxidables de la salsa, Ralph Mercado, patrón de RMM, el hombre que inventó la palabra "salsa", escucha la voz de Raúl Paz y se descubre una verdadera pasión por el "French Cubano".

El mismo año, Raúl Paz graba su primer álbum "Cuba Libre", que lanzará RMM. Lejos de encerrarse en los estereotipos de la salsa, busca renovar el estilo y explorar nuevas tendencias de esta música, con la energía salvaje que le caracteriza. En Estados Unidos el disco es un éxito y Raúl recibe de la prensa newyorquina el premio de la revelación masculina.

Viene luego una larga gira por América del Norte, del Sur y Central, gracias a la cual Raúl se familiariza con la escena y el público que consagran su temperamento de concertista, compartiendo escenarios con Celia Cruz, Tito Puente, o José Alberto "El Canario".

En Francia, ha conservado su casa y sus amigos músicos con los cuales reanuda el camino y participa en grandes festivales: "Womad", "Arezzo", "Roskilde".
Su curiosidad y su gusto por las fusiones le llevan hacía las músicas electrónicas y "Contigo", escrito y grabado con los Dj’s Arian & Pipi, se convierte en un tema de culto en todos los clubs europeos.

En este contexto Raúl conoce al productor "Mousse T" y decide producir su ultimo álbum, grabado en Cuba y mezclado con Danya Vodovoz y Ferry Ultra en los estudios Pepermint de Hannover.
"Mulata", un disco lleno de mestizaje, es para muchos especialistas el relevo del son cubano. La tradición y la modernidad al servicio de una música sin etiquetas que se está volviendo referencia en la escena musical latina internacional.




NOVALIMA - "COBA COBA" (PERÚ - 2008)

El colectivo peruano Novalima lanza su álbum "Coba Coba", una producción que, más allá de su sonido característico afro-dub, esta vez recoge influencias de reggae, salsa, afro-punk y hasta hip-hop.


"Coba Coba" es el tercer disco de Novalima. En este álbum han colaborado músicos de talla internacional como el teclista Mark de Clive Lowe, el dúo cubano de hip-hop "Obsesión", el español Gecko Turner, entre otros.



El colectivo peruano goza de un gran reconocimiento internacional, habiendo cautivado tanto al público amante del World Music como al de la música electrónica. Su anterior disco, "Afro", tuvo  excelentes críticas de la prensa especializada y el público europeo.


Conforman Novalima: Grimaldo del Solar (secuencias), Ramón Pérez Prieto (teclados), Rafael Morales (guitarra) y Carlos Li Carrillo (bajo), (todos ellos productores además), acompañados en vivo por Milagros Guerrero (voz principal), Juan Medrano Cotito (cajón y voz), Marcos Mosquera (cajón y segunda voz), Mangue Vázquez (congas) y Constantino Álvarez (timbales y cajón).










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