Con la voz principal de la irlandesa nacida en Dublín, Imelda May, quien recientemente pasó al estrellato después de aparecer en el show televisivo de Jools Holland, es considerada por los fans y críticos por igual como uno de las mejores vocalistas actualmente emergentes de la escena musical del Reino Unido. Imelda es descarada, dura, atrevida, sexy con clase, "una gran voz en un marco pequeño y fino".
Este es el álbum debut de la aclamada banda Blue Harlem. Un disco que lleva por título "Talk To Me" y que cuenta con clásicos del rhythm & blues influenciado por artistas como Billie Holiday, Ruth Brown, Dinah Washington o Ray Charles.
En este disco el sonido recrea fundamentalmente el swing y el jazz vocal de los años '40 y '50, sin olvidar el blues y derivados. La banda suena impresionante, nueve músicos arropando a Imelda con un conjunto de metales descomunal. Muy recomendado para los seguidores de Imelda, (que crecen y crecen sin parar), o para los amantes de los géneros anteriormente citados.
A los casi 77 años de edad, Abbey Lincoln ha seguido componiendo y escribiendo. La realización de "Abbey Sings Abbey" es una impresionante colección de algunas de las obras más memorables de la cantante.
Lincoln es una compositora de cierta profundidad y los once temas originales de este álbum ofrecen un fuerte testimonio de su talento poético. Las letras de cada una de las canciones imparten un mensaje serio, pero su aceptación deja una sensación casi optimista. Todos tenemos que pasar por cosas terribles pero nos consuela diciendo que, al final, no estamos solos.
En este álbum, Lincoln no utiliza los arreglos de jazz que uno podría esperar de una cantante de su generación. En su lugar, crea estados de ánimo "blues" empleando con cuidado algunos instrumentos de jazz no tradicionales como la steel guitar, la mandolina, el acordeón y el violonchelo.
Lincol recuerda por momentos a su antecesora artística Billie Holiday, pero la sensación del álbum es definitivamente contemporáneo. La banda de Lincoln coincide con la cantante en ingenio y habilidad: Larry Campbell, (guitarra y mandolina), Scott Colley (bajo), Shawn Pelton (batería), Gil Goldstein (acordeón) y Dave Eggar (violonchelo).
No es exagerado definir "Tranquilo Que Yo Controlo" como uno de los mejores discos del afamado compositor y pianista cubano César Pedroso, ("Pupy"), y su banda Los Que Son Son. Pedroso es el hombre que ayudó a inventarel sonidode la banda Los VanVan, de la cualse separóen 2001para formarsu propio grupo.
Es destacable el espectro de sonidosdePupy y Los Que Son Son, la mezcla decharanga/timba, lasarmoníascomplejas, la intensidad yelritmo contagioso. Pedroso tienesupropio sonido, una banda queesidentificablea 1000 kilómetros.
Juan Formell dijo en la presentación para la prensa de "Tranquilo Que Yo Controlo", que no era necesario escucharlo para saber que era "de pegada".
El líder de Los Van Van afirmó que "César Pedroso, "Pupy", es un gran compositor, de los que se dan poco", y que figura entre los mejores autores con que contó su agrupación, con temas antológicos para el grupo como "Seis Semanas", "Tranquilo, Mota" o "Azúcar".
El álbum de Pedroso recoge composiciones propias y de Ángel Bonne, Leonardo Teruel y Gustavo Cabañas. Resulta significativo que junto a títulos inéditos, conforman el disco otros que evidencian la conexión de Los Que Son Son con lo mejor de la música cubana. Así emerge "Vecina, Présteme El cubo", de Arsenio Rodríguez, donde colabora especialmente Omara Portuondo.
Máximo Francisco Repilado Muñoz. (Siboney, 18 de noviembre de 1907 - La Habana, 14 de julio de 2003). Fue músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música tradicional cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete, el bongó y también la tumbadora. Fue el inventor del "armónico", instrumento de siete cuerdas, un híbrido entre la guitarra española y el tres cubano.
Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco "Buena Vista Social Club", el cual ganó varios premios "Grammy". Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada, posteriormente, por Wim Wenders.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad de 116 años, en la cual murió su abuela. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.
En "Calle Salud" está una de las canciones más importantes y emblemáticas de Compay Segundo: "Chan Chan".
El hip-hop, el son, la salsa y la música latina, se fusionan para darle forma a "Arepa, Guarapo Y Flow", la primera producción discográfica de la agrupación Compay Son, formada por dos de los ex integrantes de la disuelta banda "Underflow", quienes vuelven a la escena musical con un nuevo integrante para así conformar este trío que expone un género el cual ellos denominan "salso-hip-hop". "Papita, Maní Y Tostón" es su primer sencillo, el cual será el abrebocas de un grupo que contiene buen sabor tradicional venezolano.
Compay Son nace a raíz de la unión de "Koma", "BobCat" y "Memo". Con su "flow" natural y versatilidad le dan vida a esta banda que, gracias a la mezcla de sus distintas personalidades y a su experiencia en la música, vienen a ofrecer con sus letras y ritmo tropical, la cotidianidad del venezolano enfocada siempre de una manera positiva y reflexiva.
Después de la desintegración de la agrupación "Underflow", surge un proyecto mucho más ambicioso y profesional, por lo cual, "Koma" y "BobCat", deciden unirse nuevamente pero ahora junto a un nuevo integrante, ("Memo"), para conformar Compay Son, un proyecto de música latina urbana, que viene dispuesto a apoderarse de la escena local venezolana, para así brindarle a su público música de calidad, mucha energía y, por supuesto, puro "flow", perfilándose como antesala de lo que promete ser una de las producciones más contundentes del año en el panorama musical venezolano.
Escuchar "The Coming Tide" de Luke Winslow-King, es como darse un garbeo por el hogar adoptivo del artista, New Orleans. Es el sonido de la comunidad, dualidad emocional, espiritualidad y conservación histórico-musical vivida en la calle y no preservada en un bote de formol. Es el sonido de la madera rechinando en los porches en las húmedas tardes de verano, de las mugrientas calles de los barrios de Nueva Orleans más allá del French Quarter, de las celebraciones en cientos de iglesias y lugares de reunión, y de la actitud de "todo es posible" de los tugurios de jazz y de los clubs de folk de la ciudad.
"The Coming Tide" une en un disco la educación musical académica de Winslow-King con la adaptabilidad y espontaneidad de la música callejera, las voces invitadas de Esther Rose y un plantel de músicos de la ciudad de clase "cinco estrellas". El resultado es una vibrante amalgama de jazz de principios del siglo veinte, blues, folk americano y gospel sureño.
"The Coming Tide" declara que a pesar de que las cosas de la vida pueden ser funestas, siempre hay razón para encontrar un lado positivo. Cuando Winslow-King y Esther Rose cantan en armonía, como en la canción que da nombre al disco, es fácil sentirse transportados en tiempo y lugar. Sin narrar cada escena de una manera obvia, "The Coming Tide" ofrece al oyente de manera fluida y natural visiones casi cinematográficas de distintas atmósferas, estados de ánimo y de la gente que los rodea.
Esther Rose martillea la tabla de lavar en "Movin' On (Toward Better Days)" mientras una animada conversación entre el trombón y la trompeta da vida a un ruidoso cabaret. "Staying In Town" es una historia de amor entre dos antiguos balas perdidas a ritmo de vals, mientras que "You & Me" es una resquebrajada fotografía en blanco y negro de noches de baile mejilla con mejilla Más tarde Winslow-King sube la temperatura, (como si se fuese a Texas), con la versión de Blind Willie Johnson "Keep Your Lamp Trimmed and Burning" y se regocija con su maestría a la guitarra slide y el bottleneck. El tema que cierra el álbum es una agradablemente inesperada y estilísticamente oscura aproximación al "I’ve Got My Mind Set On You", de Rudy Clark que nos deja queriendo más.
Marcia Ball es una de las intérpretes de blues más conocidas y queridas de los Estados Unidos, con una carrera de más de cuatro décadas, 15 álbums publicados con gran éxito de crítica, miles de actuaciones en directo y un público fiel conseguido gracias a su enorme profesionalidad y talento.
Su anterior álbum, "Roadside Attractions", consiguió una nominación a los premios "Gammy". Su nuevo álbum para este 2014 es "The Tattooed Lady And The Alligator Man", donde una vez más sube el listón, demostrando su enorme calidad en doce nuevos e intensos temas escritos por la propia cantante, más una versión de Hank Ballard y que incluye, aparte de su fiel banda de músicos, (Don Bennett, Damien Llanes, Michael Schermer y Thad Scott), a colaboradores de lujo como el harmonicista Delbert McClinton y el acordeón y las voces de Terrence Simien.
En "The Tattooed Lady And The Alligator Man" , Marcia Ball entrega un conjunto de canciones tan bien escritas y tan bien realizadas, que va a asombrar y deleitar a sus fans de siempre y a los recién llegados, dando sobradamente razones para unirse a la fiesta.
"The Tattooed Lady And The Alligator Man" es un álbum alegre, movido, a veces reflexivo, bailable y divertido.
