CHRIS ISAAK - "FIRST COMES THE NIGHT" (USA - 2016)

Chris Isaak está de vuelta con "First Comes The Night". Su primer disco en seis años con nuevas canciones.

El amor y la soledad son los temas principales de este disco grabado en la ciudad de Nashville.

"Nashville es la ciudad de la música pero no solo de la música country sino de todos los tipos de música", asegura el cantante. "Down In Flames" es uno de los sencillos del nuevo disco de Chris Isaak.

"Creo que mi música es optimista, incluso divertida. Una vez le dije a alguien: tienes que ser capaz de escuchar un disco tras romper con tu novia o mientras limpias tu casa. Ese disco tiene que transmitir la energía suficiente para hacer frente a las dos cosas", explica el músico.

"First Comes The Night" está producido por Paul Worley, (Dixie Chicks, Lady Antebellum), Dave Cobb, (Jason Isbell), y Mark Needham, acompañándose también de las compositoras Natalie Hemby, Gordie Sampson, Caitlyn Smith y James Slater, para realizar doce nuevas canciones que componen el disco.

DONA ONETE - "FEITIÇO CABOCLO" (BRASIL - 2012)

Dona Onete, cantante, compositora y poetisa brasileña, es conocida como la "diva del carimbó chamegado", un ritmo de su propia creación que combina la música tradicional de Pará, en el norte de Brasil, con un poco de "picante".

Nombre artístico de Ionete da Silveira Gama, durante toda su vida laboral ha ejercido como profesora de Historia y de Cultura y Estudios Amazónicos, Secretaria de Cultura, (de la localidad de Igarapé-Miri) y ha sido fundadora de grupos de danza folclórica y agrupaciones carnavalescas. En la actualidad, Dona concilia los oficios de cantar y enseñar componiendo y cantando en los escenarios, historias, cuentos y leyendas que, durante más de veinticinco años, enseñó en las aulas. Y es que, precisamente, ha tenido que esperar a jubilarse para ser descubierta, casualmente, como expresiva cantante y compositora.

Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior de Pará, lo que le permitió conocer múltiples historias y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de trescientas composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil.

Suerte de Cesária Évora y Omara Portuondo, con 73 años ha grabado su primer disco, "Feitiço Caboclo" (2012), que funciona como un caleidoscopio que trae carimbó, forró, choro, samba, bolero, cumbia y lambada, además de ser considerado un álbum que no teme probar con sonidos ajenos a la región que lo vio nacer.

DON HENLEY - "CASS COUNTY" (USA - 2015)

Don Henley, cantante y batería de la mítica banda The Eagles, lanza su quinto álbum en solitario titulado "Cass County".

En palabras de Henley, es un disco en el que vamos a encontrar country a la vieja usanza. El álbum ha sido gestado entre Dallas, el sur de California y Nashville, donde se ha grabado la mayor parte. Además, cuenta con numerosas colaboraciones de lujo como Mick Jagger, Dolly Parton, Miranda Lambert, Merle Haggard o Martina McBride.

Don Henley ha estado trabajando en esta aventura los tres últimos años con el que fuera batería de The Heartbreakers y, según Henley, el álbum es un fiel reflejo de sus raíces tejanas.

ROZALÉN - "QUIÉN ME HA VISTO..." (ESPAÑA - 2015)

"Quién Me Ha Visto…" es el segundo álbum de Rozalén. Una colección de 12 canciones de las que 9 fueron escritas por ella. Incluye, además, una composición de Paco Cifuentes y Alejandro Martínez y una versión de "La Belleza" de Luis Eduardo Aute. 

Como bonus track el tema "Ni Tú Ni Yo", grabado en Argentina en colaboración con el grupo Fetén-Fetén y compuesta por Diego Galaz, Sebastian Schon y Jorge Arribas.

Entre las canciones escritas por la propia Rozalén están "Vuelves", que se lanza como primer single, y "Berlín", en circulación desde marzo de 2015 como primer adelanto y tema central de la película "Perdiendo El Norte", de Nacho G. Velilla.

Se anuncian como principales diferencias respecto a su álbum debut, "Con Derecho A...", una mayor variedad estilística y unas letras que añaden un punto más de crítica e ironía.

Un álbum producido al igual que "Con Derecho A…" (2013) por Ismael Guijarro.

DAYNA KURTZ - "RISE AND FALL" (USA - 2015)

La cantante y compositora estadounidense Dayna Kurtz le pone voz y música a los acontecimientos "más dramáticos" de su vida en "Rise And Fall", su séptimo álbum de estudio y el primero con canciones originales desde hace cuatro años.

"Hay épocas negras en la vida y esta fue uno de esos momentos", explica Dayna Kurtz , en relación a los últimos años vividos con la muerte de su padre y la ruptura de su matrimonio como los sucesos más determinantes. La cantante ha vivido unos años convulsos a los que añade una mudanza a la ciudad de Nueva Orleans desde Brooklin y un nuevo amor, hechos que quedan recogidos en "Rise And Fall", una guía por todos los cambios de su vida.

"Rise And Fall" incluye melodías muy precisas y elaboradas que denotan la profundidad de su espíritu, como el country soul "You Are Not What I Need (But You're All That I Want") o "The Hole", escrita después de velar las cenizas de su padre. "Cuando compones no tienes demasiado control realmente sobre lo que estás haciendo", confiesa Kurtz. Pero también incluye canciones de amor como "You Hold Me" y "Yes, You Win", escritas a raíz de los nuevos acontecimientos de su vida y la aparición de un nuevo amor.

Como no podía ser de otra manera en una cantante que acostumbra a versionar canciones de otros, el álbum incluye una versión de un tema de Bobby Charles y David Allan Coa, "You'll Always Live Inside Of Me", a la que Kurtz le da un toque muy personal. El título del disco se lo debe al estribillo de la canción "If I Go First". "Me gusta la frase porque lo implica todo", explica la cantante. "Puede implicar la caída del Imperio Romano, pero también la vida o el simple acto de respirar", cuenta con una profundidad fácilmente apreciable en sus canciones.

Con un estilo muy personal bajo el que combina jazz, blues y folk con otros estilos tradicionales americanos, la cantante prefiere no etiquetar su música con ningún nombre, y reconoce que si ha tardado tanto en publicar su nuevo disco es porque le cuesta "mucho tiempo" escribir canciones.

GINA SICILIA - "IT WASN'T REAL" (USA - 2013)

Gina Sicilia grabó "It Wasn't Real" en su ciudad natal de Philadelphia. El álbum no sólo muestra el talento vocal de Gina sino que también marca su crecimiento como compositora.

Gina Sicilia tiene una voz de blues añejo y hace honor a ella en todas sus canciones. Gina está llena de emoción y por suerte ha descubierto una manera de demostrárselo al mundo a través de su voz. El álbum tiene composiciones brillantes como la canción principal y emocionalmente desgarradora "Don’t Wanna Be No Mother" y su interpretación del éxito de  Etta James "Do Not Cry Baby".

"Estas canciones significan mucho para mí. Mi objetivo es escribir de manera que las letras resulten atractivas y conmovedoras, para llegar a  todas las complejidades que son parte de la vida cotidiana como el amor, las emociones, la familia... Creo que he hecho mi mejor disco ", explica Sicilia.

La evidencia está en las canciones. El álbum se abre con un repique de conducción de batería, bajo, guitarra y órgano, dando un empuje de fuerza que contrasta con la vulnerabilidad de la voz cálida de Gina.

A pesar de su reconocimiento y su talento estimable e indudable, Sicilia considera su música consecuencia del trabajo incansable. "Me veo como siempre en evolución, buscando un nuevo lugar donde yo quiero que mi música suene de una manera. No sé si voy a encontrar ese lugar, pero nunca voy a dejar de buscar", dice ella.

 

AMY LAVERE - "RUNAWAY'S DIARY" (USA - 2014)

Desde que comenzó a grabar, la cantante, compositora y bajista Amy LaVere ha sido hábil para convertir la materia de su autobiografía en canciones finas. En "Stranger Me" (2011),  ya dejaba constancia y detalle de su propia pérdida, el dolor y la angustia en uno de los mejores discos de ruptura en la historia reciente. Con "Runaway's Diary" (2014), se remonta a la fuente pero con el giro de un narrador.

La música de Amy LaVere está profundamente arraigada en Memphis, esto es, el rockabilly, el folk, el country, el pop y lo retro.

Eso nos lleva a un turbio pantano de canciones populares como la sugestiva "Last Rock 'n Roll Boy To Dance". Unas melodías optimistas como el rockabilly retro "Self Made Orphan", todavía transmiten conceptos más profundos de la dificultad de encontrar el amor en una existencia vivida para la música. En su versión llorona de "Dark Moon" nos encontramos ante una interpretación fiel que brilla sobre la oscuridad de la letra.

"Runaway's Diary" es otra muestra del lento pero creciente y elegante catálogo de LaVere, donde presenta un álbum sincero, reflexivo, desafiante y consistentemente convincente.