12 noviembre, 2014

RAÚL PAZ - "VEN VEN" (CUBA - 2014)

"Nadie sabe de amor", dice en una de sus canciones un Raúl Paz romántico, enamorado y cercano que seduce con su décimo disco titulado "Ven Ven".

Aunque la prensa europea insiste en que su nuevo fonograma trae un sonido mestizo e intentan situarlo en una intercepción media de la recta que es la música cubana, conviene insertar a "Ven Ven" en esa arista contemporánea y diversa que se edifica en el pentagrama nacional.

Paz es parte de un movimiento pujante en la escena musical actual y que muchas veces se engloba dentro de lo alternativo, aunque esto no es del todo cierto porque dicha corriente está marcada por las claras influencias de una estética artística que ya va en los genes de los nacidos en Cuba, y que tiene como paradigmas a Benny Moré, Miguel Matamoros y el recientemente fallecido Juan Formell.

De ahí que en el nuevo álbum de Raúl Paz se revisitan discursos cotidianos ya abordadas por otros compositores de antaño, pero que se enriquecen con una visión armónica que, sin duda, se nutre de géneros foráneos como el pop, el reggae, el funk y el soul e inevitablemente también lleva esa marca del son y las tradiciones caribeñas.

Una inmensidad de sonidos se disfrutan en "Ven Ven", un álbum donde Paz asume la rapidez del swing y el jazz en general, con solos de trompetas de una riqueza impresionante. Para lograr una coherencia armónica disfrutable, Paz sumó a sus orquestaciones las de los pianistas Andy Rubal y Jorge Aragón, así como las del maestro Joaquín Betancourt. A su vez, el cantante contó para la mezcla del disco con el francés Florent Livet.
Pasiones, sueños y verdades sellan esa poesía moderna con que Raúl trata el más sublime de los sentimientos. Su discurso, directo y con metáforas sencillas e inteligentes, está hecho para enamorar al instante.

Raúl Paz termina con una certeza cuando asegura que "cada cual debe hacer la música de su momento histórico". Este álbum está marcado definitivamente por su tiempo.

09 noviembre, 2014

ZAZ - "PARIS" (FRANCIA - 2014)

"Paris" es el tercer álbum de la cantante francesa Zaz, grabado junto al reconocido productor estadounidense Quincy Jones. "Paris Sera Toujours Paris", ("París Siempre Será París"), es el primer adelanto de este álbum, una canción compuesta en 1939 por Maurice Chevalier.

El disco también incluye otros temas que se hicieron populares en las voces de artistas como Ella Fitzgerald, Edith Piaf y Frank Sinatra.

Acerca del álbum, Zaz comentó a mediados de este año que el proyecto fue concebido de manera inesperada y que contó con la colaboración de Quincy Jones, quien trabajó en la producción de varios temas, incluyendo "I Love Paris", un dúo con la cantante canadiense Nikki Yanofski.

Otro colaborador en este disco fue Charles Aznavour. El músico de 90 años grabó junto a Zaz "J’Aime Paris Au Mois De Mai", ("Me Encanta París En Mayo"), describiendo esta participación como algo "zaznaovouresque".

En esta entrega, la artista gala canta sobre su amor por la ciudad de la luz, la misma que la vio nacer como artista. Fiel al estilo que ha cultivado desde el inicio de su carrera, se atrevió a experimentar con la fusión de sonidos, esta vez combinando la chanson francesa con géneros como el jazz, el swing y el tango.



08 noviembre, 2014

THE LOST FINGERS - "WONDERS OF THE WORLD" (CANADÁ - 2014)

El trío acústico The Lost Fingers nace en la ciudad de Quebec, Canadá, y son conocidos por su fascinación por el gypsy-jazz, (en francés "jazz manouche"), y los éxitos del pop de la década de los '80. Sus espectáculos son una mezcla de ambos estilos, aparentemente tan dispares. Su reputación y su habilidad a la hora de conjugar ambos géneros creció y consiguieron ganarse un gran número de seguidores muy rápidamente. El grupo se encuentra, no demasiado tiempo después de su formación, tocando en algunos de los festivales más conocidos del mundo, incluyendo el Festival de Jazz de Montreal.

The Lost Fingers lo componen Christian Roberge (voz, guitarra), Byron Mikaloff (coros, guitarra), Alex Morissette (coros, contrabajo).

"Lost In The 80's", su álbum debut del año 2008, consiguió un disco de platino por sus 100.000 ventas en Quebec sólo después de las 12 semanas de su lanzamiento. "Lost In The 80's" ha sido lanzado en más de ocho países incluyendo EEUU, Bélgica, Francia, México, Suiza o España y fue nominado a "Álbum del Año".

Para su quinto álbum de estudio titulado "Wonders Of The World", The Lost Fingers reclutaron a la brillante concursante de "La Voix" Valérie Amyot como voz principal, así como el productor de la banda de Elton John, John Jorgenson, que estuvo detrás de los controles. El resultado de la colaboración es un disco con un sonido diferente de lo que estamos acostumbrados en el trío canadiense. Arreglos exuberantes y un jazz-pop para combinar con la impresionante voz de Valérie que gustará a los fans y a los nuevos oyentes por igual.



31 octubre, 2014

NATALIA CLAVIER - "NÉCTAR" (ARGENTINA - 2008)

Nacida en Buenos Aires, Argentina, Natalia fue expuesta a la música a una temprana edad gracias a su madre con una constante corriente de música desde clásica, folk argentino, Bob Dylan, Joan Báez, cantautores españoles, soul norteamericano.

Empezó a cantar en el coro de su escuela y a los 11 años ya era solista en un show de música y teatro para niños patrocinado por el estado ante una audiencia de cientos de personas en una de las más grandes salas de conciertos de la ciudad.

Durante su adolescencia estudió para ser actriz, después descubrió el jazz y a Sarah Vaughn, dándole una nueva heroína a la cual admirar y una nueva dirección a seguir. Después de un breve periodo actuando con grupos locales, Natalia conoció a diversos músicos y se unió a "Cosmic Ja-Ja", después de algún tiempo sobre los escenarios se mudó a Barcelona, España.

En Barcelona, Natalia inmediatamente entró al circuito local de jazz y se lanzó dentró de la escena de la música electrónica contribuyendo para sencillos de "house" y "techno" e incluso cantó en algunos eventos frente a miles de personas. En este periodo conoce al joven guitarrista y compatriota Federico Aubele.


En la música de Natalia Clavier se reconocen paisajes del folklore argentino, cruzados por una música electrónica sutil que acompaña, secunda. Bases "dub" y "hip-hop" en las que la voz de esta porteña vecina de Brooklyn se luce: se acerca a Bebel Gilberto para, un rato más tarde, huir despavorida hacia el extremo opuesto y convertirse en una Beth Gibbons, (Portishead), optimista. Letras que hablan de amor, de verdades personales. Algunas iluminan, otras duelen.

"Néctar" es un álbum muy sólido y su voz es, de lejos, la principal atracción así como la instrumentación acústica tradicional como el violín, cello, piano y guitarra.


29 octubre, 2014

ROXANNE POTVIN - "CARELESS LOVING" (CANADÁ - 2003)

La guitarrista, vocalista y compositora Roxanne Potvin se ha hecho un nombre por sí sola en un país amante del blues, Canadá. Potvin realizó varias giras con otras dos guitarristas femeninas, Sue Foley y Deborah Coleman. Más tarde, las tres juntas, grabarían un álbum para un sello con sede en Alemania con oficinas en Estados Unidos, Ruf Records.

Potvin nació en 1982 en Regina, se trasladó a Ottawa cuando tenía dos años. Su padre trabajaba como reportero de TV para CBC, también tocaba la guitarra en su casa y Roxanne se crió en una familia de músicos. Su madre cantaba y otros familiares tocaban otros instrumentos en sesiones de improvisación en el hogar. El rock y el jazz estaban en el tocadiscos la mayor parte del tiempo: la música de los Rolling Stones, Billie Holiday, Pink Floyd, los Beatles y otros.

La joven Roxanne tuvo un momento de revelación después de ver a un igualmente joven Jonny Lang en la televisión, y se enamoró de blues americano y el blues-rock. Desde el estudio de Lang, descubrió la música de BB King, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan y otros varios. Potvin bebió de esas fuentes. Roxanne consiguió su primera guitarra a los 15 años de edad y, una vez que consiguió los nociones básicas, comenzó a tocar semanalmente sesiones de blues jam en el Rainbow Club de Ottawa.

En "Careless Loving", Potvin cita los estilos de Freddie King como una influencia de guitarra primordial  y a Dinah Washington por ser una inspiración vocal.

28 octubre, 2014

ZAZ - "RECTO VERSO" (FRANCIA - 2013)

La cantante francesa Zaz fue una de las artistas de mayor éxito en Francia durante 2011 y 2012, con más de 1,7 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su álbum debut fue certificado como disco de diamante en Francia; doble platino en Alemania, Rusia, Polonia, Bélgica, Suiza y Turquía, y oro en Grecia y Austria. Zaz apareció como la gran revelación de la música francesa en 2010 con su primer álbum "Zaz". Entró directo al nº1 en listas de Francia y Bélgica y fue top 10 en Suiza y Alemania (nº1 en iTunes). Sus vídeos en YouTube han recibido más de 23 millones de visitas.

"Recto Verso" es el segundo disco de Zaz, con la canción "On Ira" como primer single. Compuesta por Kerredine Soltani, es una canción alegre, la invitación a un viaje luminoso, a una historia desenfrenada como una pintura de Gauguin. Junto a "On Ira", en el álbum aparecen canciones como la electrizante "Nous Debout", en la que Zaz pone a la humanidad ante un espejo donde se ve con los pies de barro y la cabeza en las nubes. En "T'attends Quoi" se pregunta y nos anima a pensar en la gente que sufre en Afganistán, Irak, Siria y otros países. En "Déterre" su voz ronca, poderosa y corpórea se mueve en terrenos rock, y Jean-Jacques Goldman inspira "Si" para recordar la fuerza de la unidad.

En la rítmica "Toujours" evoca recuerdos de la infancia, los días en los que, como la hierba salvaje, quería echar raíces en el lugar que dijese el viento, errante en la naturaleza. También mira hacia atrás en "Gamine" y con temática diferente aparece "Si Je Perds", que trata sobre el Alzheimer. Zaz se introduce en la mente de un afectado por esta enfermedad antes de que olvide, de que el futuro pierda su color, para abrazar con la mayor intensidad todo antes de que desaparezca.

Zaz estudió en el Ciam Conservatoire de Burdeos, se sumergió en jazz, el rock, el blues y la cultura latina, alcanzó el éxito con la canción "Je Veux" y vendió más de 1,7 millones de copias con su álbum de debut en estudio y en directo.

Isabelle Geffroy nació en 1980 en Tours, creció en Burdeos, se trasladó a París, cantó con el grupo de blues Fifty Fingers, formó parte de un quinteto de jazz, fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz,(banda de 16 músicos que giró en el sur de Francia y Euskadi). Desde París, esta hija de una profesora de español lanza ahora en solitario su música al mundo, con éxito en Francia, Alemania, Turquía, Rusia, Italia, Grecia, Serbia, Canadá, Japón... Su segundo álbum, "Recto Verso", es esperado con expectación tras el éxito de su debut y promete historias nostálgicas, letras mágicas y remedios musicales para un mundo enfermo de su propia imperfección.

26 octubre, 2014

LOS NOCHEROS - "GEN" (ARGENTINA - 2007)

Los Nocheros es una agrupación de música tradicional argentina de estilo balada folklórica, integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro Teruel, (quien reemplazó a Jorge Rojas después de su separación del grupo para dedicarse a su carrera como solista).

Tras su consagración en el Festival de Cosquín, se editó su álbum "Con El Alma" en 1994. Obtuvieron, una variedad de premios, como el Francisco Cánaro, el Olimpia, el Pampa y el Gardel. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos en el 2000.

En 1986, en Salta, una provincia del norte de la República Argentina, fue testigo de las primeras notas de Los Nocheros. El ámbito musical de sus comienzos estuvo caracterizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los De Salta, Los Cantores Del Alba, Daniel Toro. Fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevó a recorrer todo el país y más. Sus primeras incursiones artísticas  fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto. Las canciones nacen con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a disco.

Para este álbum titulado "Gen", Los Nocheros eligieron un repertorio bien folklórico compuesto por 14 temas del prolífico cancionero popular argentino. Indispensable.