11 febrero, 2017

RICK TREVINO - "IN MY DREAMS" (USA - 2003)



"In My Dreams" (2003) ha cosechado las mejores críticas en la carrera de Rick Trevino por su estupenda voz, las ricas influencias que contiene y el sonido compacto que ofrece. Todavía más satisfactorio para Rick Trevino es que coescribía nueve de las diez canciones incluidas, algo que nunca antes pudo conseguir en un entorno más restrictivo, aunque llevaba años componiendo canciones.

Raúl Malo, solista de The Mavericks, fue crucial en este disco, lo produce y lo enriquece con sus hermosos arreglos, además de colaborar en la autoría de la mayor parte de los temas. El disco oscila entre el country de "Overnight Success", en el que se desnuda de glamour la vida en la carretera que tan bien conoce Trevino y sonidos latinos, (que tampoco le son nada extraños), como la versión bilingüe de "Have You Ever Really Loved A Woman", el que fuera gran éxito de Bryan Adams.

La canción que da título al disco, "In My Dreams", es un tema triste en el que destacan los coros de Raúl Malo al estilo Roy Orbison. El álbum significó el renacimiento de Trevino como solista, mostrándole como un pulido seguidor del country tradicional de Marty Robbins o Buck Owens, mezclado con la nitidez de sonidos del country contemporáneo, al que se le añaden aromas latinos.

Con una voz que con los años ha ganado una elegancia y madurez espectacular, en este disco Rick Trevino consigue redondear magistrales interpretaciones. Posiblemente, "In My Dreams" es uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.








11 diciembre, 2016

THE CACTUS BLOSSOMS - "YOU 'RE DREAMING" (USA - 2016)



El sonido de The Cactus Blossoms es una armonía misteriosa que recuerda a los años americanos de los '40 o '50. Hay una buena razón para ello.

Page Burkum y Jack Torrey, (guitarristas y solistas), son hermanos y sus voces encajan perfectamente entre sí de una manera que sugieren una aproximación moderna a lo que fueron los Everly Brothers o los hermanos Louvin.

Nacidos y criados en Minneapolis (Minnesota), Burkum y Torrey crecieron al hilo musical de la radio escuchando a los Beatles y los clásicos álbumes pop . Pero los hermanos compartían el gusto por las melodías folk de época y en 2010 comenzaron a probar como dúo.

The Cactus Blossoms son una una mezcla elaborada de clásicos folk de la vieja escuela y originales con un espíritu fresco.

El dúo lanzó un álbum de debut homónimo y autoeditado en 2011 y pronto consiguió un hueco en el Turf Club de St. Paul.  A medida que el álbum fue consiguiendo adeptos, los hermanos fueron ampliando su calendario de gira, tocando en clubes como cabezas de cartel y compartiendo escenario con otros cantantes como Kacey Musgraves.






23 octubre, 2016

PINK MARTINI - "JE DIS OUI!" (USA - 2016)


El noveno álbum de estudio de Pink Martini "Je Dis Oui!", cuenta con un desfile de canciones, (muchas de ellas originales), en francés, persa, armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés, y confirma la incorporación lingüística y el espíritu de colaboración global durante los 22 años de historia de la formación de Oregón.

"Je Dis Oui!", que significa "Yo digo que sí" en francés, es el mantra optimista del coro de "Joli Garçon", una de las tres canciones co-escritas por la banda y que aparecerá en la próxima película de la legendaria actriz francesa Isabelle Huppert.

Además de las canciones representadas por China Forbes y Storm Large, "Je Dis Oui!" incluye solistas invitados como Ikram Goldman, Kathleen Saadat y Ari Shapiro que canta una nueva versión árabe de "La Soledad", (del primer álbum de la banda), y Rufus Wainwright que interpreta una versión impresionante del clásico de Rodgers & Hart "Blue Moon".









ABEL PINTOS - "11" (ARGENTINA - 2016)


Abel Pintos habla de múltiples significaciones alrededor del 11, pero los símbolos no están tan claros en el número que da nombre a su nuevo trabajo discográfico como en su música.

Es el álbum en el que definitivamente Pintos decidió sus preferencias creativas. Abel es hoy el cantante de pop romántico que disco a disco fue delineando entre sus canciones más exitosas.

Aquí se da el lujo de prescindir definitivamente del folklore que lo vio nacer. Aunque su tendencia al pop se acentuó desde "Revolución" (2010) a esta parte, siempre había colores, ritmos, sensaciones, perfumes que remitían a la música de raíz. En "11", su internacionalización es radical, y esa es una buena noticia. Es un músico sólido, con una voz aguda y cálida, instrumentalmente compacto, con sensibilidad romántica, lenguaje liviano y encantador.

"Cómo Te Extraño" fue el primer anticipo del disco, pero quizás la mejor expresión de este Abel sea un tema que lleva otro número: "3". Con un comienzo emparentado al enorme Alejandro Sanz, lo muestra cómodo al contar y al cantar. También resulta precisa su colaboración con Leiva, (que produjo parte de su disco), en "Alguien".

No hay en "11" abundancia de posibles hits ni piezas sorprendentes. No hay tanto riesgo como sí una consolidación de estilo. Abel Pintos está listo para proyectarse más allá de las fronteras, a la conquista del continente.



14 octubre, 2016

BETH HART - "FIRE ON THE FLOOR" (USA - 2016)

Beth Hart está en llamas. En este momento la cantante y compositora, nominada al Grammy, está subida en una ola creativa, lanzando álbumes aclamados y conectando con los grandes nombres de la música. La noticia de cabecera en 2016 es lo último de Beth Hart, "Fire On The Floor". Un álbum en el que la artista, muy autocrítica con sus trabajos, describe ferozmente como "jodidamente bueno".

"Fire On The Floor" es un impulso de vértigo. Beth explica que este último disco le dio una liberación emocional después de las sesiones agridulces de "Better Than Home" (2015). Si hay algo que se percibe en este álbum es una sensación de "escapismo". Agrega Beth que "estábamos todavía en la etapa de mezclas de "Better Than Home" y ya sabía que tenía que alcanzar otro registro. Grabar "Better Than Home"  fue muy doloroso porque uno de los productores, Michael Stevens, estaba muriendo de cáncer. Fue una episodio muy emocional e idóneo para escribir y grabar. Quería que las canciones de "Fire On The Floor" nacieran muy rápido para ello".

Da una vuelta por "Fire On The Floor" y verás exactamente por qué. Estas doce nuevas canciones cubren toda la gama del género blues. Como un reflejo de influencias eclécticas adolescentes de Beth, aquí se nutre de todo: desde el gospel, pasando por el R&B llegando hasta el soul.

Beth Hart reconoce que se siente muy agobiada cuando trata de componer en un estilo impuesto o predeterminado. "Casi no sé hacer eso", esgrime. "Nací y me crié en un lugar complejo amante de muchos géneros diferentes".

"Fire On The Floor" es el álbum que Beth Hart necesitaba hacer. Asimismo, es un disco que tienes que escuchar.


12 octubre, 2016

AWA LY - "FIVE AND A FEATHER" (FRANCIA - 2016)

La artista polifacética Awa Ly, se destapa en "Five And A Feather" (2016), su tercer álbum donde mezcla brillantemente el soul, el jazz y el world-music con ritmos sensuales y apasionados.

Awa Ly es actriz y cantante. Escribió y compuso las diez canciones que contiene el disco. Los talentos de Awa Ly son variados como los mundos musicales que la inspiran. La artista francesa ahora vive en Italia y se crió con los sonidos del blues, el soul, la música afrocubana.

La cantante con voz de terciopelo presenta en "Five And A Feather" orquestaciones exuberantes, e invitó y reunió a una serie de músicos como Ballaké Sissoko, Paco Sery, Greg Cohen, Faada Freddy y Guo Gan que realzan el canto de Awa.

En "Five And A Feather", dirigida por Jean Lamoot y Pascal Danae, Awa Ly canta  al amor, real o fantaseado, y olvida sus palabras en las notas como lágrimas de alegría o tristeza. El amor que tenemos por el ser querido como amigo, ("Friendship"), o el amor que lleva a la locura, la declaración pura, ("You Will Be Mine"). "Here", un dúo con Faada Fredy donde trata la evocación del amor al prójimo con la difícil situación de los emigrantes que perecen en el mar...
"Five And A Feather" es un álbum con múltiples tonalidades: apasionado, destructivo, osado, romántico...



10 octubre, 2016

GABY MORENO - "ILUSIÓN" (GUATEMALA - 2016)

La cantante y compositora Gaby Moreno ha sido muy criticada desde su producción de debut "Still the Unknown" lanzada en 2008.
Afortunadamente, la artista nacida en Guatemala no quedó atascada y recorrió el mundo colaborando con Van Dyke Parques, Hugh Laurie y con su compatriota Ricardo Arjona, ganó un Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. Resulta casi imposible encasillar tanto talento como compositora y como cantante.

Mientras que ella ha clasificado públicamente su propia música como "spanglish alma popular", parece simplemente una etiqueta para aplacar a la prensa. Gaby Moreno se basa por igual en el blues clásico, el jazz, el pop sofisticado, el country y varios estilos populares anglosajones y latinoamericanos.

"Ilusión" (2016) es el mejor álbum de Gaby Moreno hasta la fecha, y su colorida variedad de estilos son otra cosa que lo proclama su título.

Es un magnífico ejemplo de sus habilidades plenamente desarrolladas como una de las más sofisticadas cantantes-compositores en la actualidad.