Unasuperestrella ensu país natal, Suecia, LisaEkdahlhalanzado varios álbumes de estilopopen supropio idioma, ytres en clave de jazz grabados en inglés. Estudiómúsicaen la universidad y con 18 añosLisacomenzó a cantaren vivo con eltrío de jazzPeterNordahlen Estocolmo.
Suálbumdebut, de título homónimo, fue un éxito inmediato llegando a vendermás de medio millónde copias.El álbum produjoel exitososencillo "Vem Vet?" yllevóa Lisa aganartres premiosGrammy en su país en 1994.
Monterrey, México. La música de este señor avecindado en el Cerro de la Campana en Monterrey, Nuevo León, hace bailar hasta a los muertos. Han sido 25 años de historia desde el lanzamiento del ya legendario disco "Ronda Bogotá", hasta lograr hace poco tiempo que el mismísimo Gabriel García Márquez baile uno de los vallenatos del llamado "Rebelde del Acordeón".
Celso Piña se ha convertido en un fenómeno de masas, y su música en un objeto de culto. Su cumbia ha contagiado cual plaga, sin distinguir sexo o condición social. Y da gusto saber que no hay vacuna… Los medios se han ocupado de él con fervor y los líderes de opinión, como Carlos Monsiváis, han emitido veredictos implacables que ya son marca registrada: "Celso Piña es un fenómeno social, como bien afirman, y un fenómeno musical, como bien se oye".
Y es que en cuanto Celso y su potentísima Ronda Bogotá arremeten con un tema, la tierra se estremece y el público entra en un trance que no parará hasta que el también apodado "Embajador del Cerro de la Campana" abandone el escenario.
Celso Piña es un fenómeno de espacio y tiempo, y casi sin querer, es lo que podríamos llamar un "moderno". A ritmo de cumbia y vallenato como naves insignia, ha tenido la habilidad para retozar con grandes del pop, del rock, del rap, la balada, la ranchera y del popular "sonidero".
De alguna forma se puede decir que puso en valor a la tan popular cumbia y el cadencioso vallenato, y que tendió puentes entre una diversidad de géneros.
El dúo portugués Dead Combo, Tó Trips y Pedro Gonçalves, se conformó en el 2003 con motivo del álbum homenaje al gran guitarrista portugués Carlos Paredes, trabajo que se editó con el título "Movimentos Perpétuos", y en el cual el dúo interpretó la pieza "Paredes Ambience".
Después de un año el dúo grabó su primer trabajo discográfico "Vol. 1", trabajo que le trajo reconocimiento mediático en el país luso al ser nominado "Álbum del Año". "Vol. 2. Quando A AlmaNão É Pequena" y "Lusitãnia Playboys", grabados en el 2006 y 2008 respectivamente, afianzaron a la agrupación en el mercado luso y les abrió las puertas al mundo musical: en el 2012 fueron elegidos por el director David Cronenmberg para que graficaran musicalmente la fiesta que sirvió de estreno para su última película "Cosmópolis". Posteriormente aparecieron "Live Hot Clube", de 2009 y el dvd "Dead Combo & Royal Orquestra Das Caveiras", de 2010.
Editado en el 2011 para el prestigioso Universal Music Portugal, su más reciente y quinta grabación "Lisboa Mulata", es un oda cinemática que se pasea entre el Mississippi y el Tajo con una irreverencia y eclecticismo que contagia en sus once cortes. Invitados como el guitarrista americano Marc Ribot, quien esta presente en cuatro cortes, así como el fadista Camané, o el percusionista Alexandre Frazão, quien interpreta la batería en dos cortes, engalanan esta magnífica obra.
"Lisboa Mulata" es una obra con una fuerza que electrifica, es a la vez moderna sin abandonar en ningún momento las raíces portuguesas. Coqueteos al "spaghetti western" y a su más representativo compositor, Ennio Morricone, se puede escuchar en "Cowboy’s Cure For Jah", mientras que piezas como "Esse Olhar Que Era Só Teu", "Ouvi O Texto Muito Ao Longe", vocalizada por Camané, o la mágica "Anadamastor" tienen al fado como el hilo conductor.
Si usted pregunta cuál es la música cubana más reconocida y tradicional, indiscutiblemente la respuesta sería "el son". El son, con fuertes raíces afro-cubanas, afro-francesas, andaluzas y canarias, se origina al principio del siglo XX en la provincia de Oriente.
Tocado por diferentes agrupaciones, (mayormente sextetos y septetos), los instrumentos principales eran el tres, (una guitarra cubana de tres cuerdas dobles), una guitarra de seis cuerdas, un bongó, instrumentos de percusión menor, (clave, botija, güiro y maracas), y cuando el ritmo llegó al Occidente, se le agregó el sonido de una solitaria trompeta. Sus líricas reflejaban el amor, el romance o el sentimiento público sobre asuntos sociales o políticos.
Cuando el son se populariza nacional e internacionalmente, se formaron en el país muchas agrupaciones. Así fue que en 1926, en la ciudad de Cienfuegos, en la parte central de Cuba, nacieron Los Naranjos.
Hoy, 71 años más tarde, se puede asegurar que los Naranjos han mantenido, vocal e instrumentalmente, las mismas características musicales que llevaron a unirse por primera vez, y que han mantenido en vivo la historia de este género musical y el sonido tradicional de esa pasada época.
Al ojear la historia de la música cubana, debemos detenernos ante el surgimiento en abril de 1926 de un conjunto que constituyó una extraordinaria novedad para todos los cubanos.
Los Naranjos, orgullo de todos los cienfuegueros, durante toda su larga y perdurable vida artística, han cultivado el tradicional son cubano. En su repertorio encontramos piezas de grandes compositores de la música cubana como Marcelino Guerra, Ernesto Lecuona, Sindo Garay, Rodrigo Prats, Lili Martínez, Rafael Ortíz e Isolina Carrillo.
Sones de exquisita fluidez y sabor criollo, de ritmo atrevido y cadencioso, cargados de caprichos melódicos y armónicos que no hacen más que acentuar el sello personal y distintivo de esta agrupación.
Fecundos creadores e innovadores en el trabajo vocal, por lo que no es difícil dejarse seducir por el encanto que se desprende de sus más de 300 composiciones, escritas diestramente, una gran parte de ellas para cuatro voces.
Los Naranjos han mostrado por 70 años el valor y la perpetuidad del son cubano, su brillo y espontaneidad, siempre serán la fuente de inspiración para el surgimiento y desarrollo de nuevos géneros musicales.
El renovado interés que vivimos por la música cubana nos trae regalos como éste. No hace mucho que podemos disfrutar de tales maravillas, puesto que antes no se publicaban en nuestro país y resultaban difíciles de encontrar.
Porque la novedad es ésta, no la música que se mantiene pura a través del siglo y tampoco el artista. Eliades Ochoa lleva más de treinta años cantando y tocando guarachas, sones y boleros y más de veinte al frente del Cuarteto Patria.
En esta "Sublime Ilusión", grabada en Los Ángeles, la sabiduría y sensibilidad campesina del guajiro Eliades quedan plasmadas como nunca. Su voz seductora y su guitarra-tres recorren temas imperecederos, (de Méndez Carlos, Miguel Matamoros o Francisco Repilado), los crean nuevos y llevan a su terreno un tango de Gardel, "Volver".
El disco cuenta con insignes colaboraciones: Ry Cooder, responsable de aquel hito llamado "Buena Vista Social Club", Charlie Musselwhite y su armónica y David Hidalgo, (Los Lobos). Todos se ponen al servicio de los cubanos. El lanzamiento internacional de este tremendo artista le abre un gran futuro. Absolutamente recomendable.
Con el sexto disco de estudio de The Pretenders, "Last Of The Independents", Chrissie Hynde volvió a encontrar la estabilidad que todo líder de una banda necesita. Martin Chambers regresó a la batería. A la formación se unieron dos músicos excelentes: Adam Seymour a la guitarra y Andy Hobson al bajo, (aunque, en un principio, éste último no tocó en todos los temas del álbum).
Hynde y su revitalizado grupo regresaron al rock de "alto standing", que caracterizó a su exitoso "Learning To Crawl" a través de canciones de gran calidad en todos los aspectos bajo una producción impecable.
Por encima de todos los temas, brilla con luz propia el mega hit "I’ll Stand By You", una canción que, ante todo, simboliza la lealtad más absoluta hacia las personas amadas.
El significado de "Last Of The Independents", podría resumirse en el renacimiento de The Pretenders, con buenos temas como "Revolution", "Night In My Veins", "977", "Money Talks" o "Rebel Rock Me", (esta canción es otro gran homenaje de Chrissie al country, que a pesar de irse muy joven de Estados Unidos a Londres y andar con músicos ingleses, uno es de donde ha nacido), en los que Hynde vuelve a exhibir su potencia vocal y compositiva, siempre unidas a una personalidad tan irreverente como peleona.
El grito de la madre rockera se ejerce con energía en la canción "I’m A Mother" y su canto tranquilo en "Every Mothers’ Son", así como el requerimiento de la mujer que no renuncia ni al sexo, ni al amor, pretendiendo tener relaciones bajo un alto grado de satisfacción, ("All My Dreams"), a veces, caminando a la ruptura mojada en alcohol, ("Tequila"). También hay que destacar una excelente versión del clásico de Bob Dylan, "Forever Young", (el título de esta canción, resume la esencia del mundo rockero: joven siempre, morir… nunca).
Lo mejor del álbum es la recuperación de The Pretenders a todos los niveles, sobre todo, en el aspecto instrumental. Todos los temas están muy bien compenetrados los unos con los otros.
